Beeple套現離場，NFT藝術品已經是泡沫了嗎？_NFT:BEE

文|火星投研梅寧航

Beeple落跑

堅持了13年創作數字藝術的Beeple，在憑借一幅作品6934萬美金的拍賣價后躋身在世第三貴的藝術家行列，但他并未建立起對加密貨幣的信仰，而是快速將ETH置換成美元，引起了諸多的不滿和猜疑，頗有加密世界捧紅你，而你轉身離去的怨恨感。

6934美元的NFT作品《TheFirst5000Days》

隨著信息的進一步披露，Beeple拍賣前預定私人飛機，拍賣后放言說現在的NFT更像是21世紀初的互聯網泡沫，更是火上澆油。

但是我認為Beeple的落跑更像是數字移民站在新世界門口的的惶恐一瞥，不像數字土著一樣能真正認同加密/數字藝術。

Beeple原名MikeWinkelmann，生于1981年，千年蟲、美國在線和互聯網泡沫構成了他的青春，他們也是第一個見證民用互聯網從無到有的世代，請大家記住這一點。

法律專家：SEC針對Coinbase的論據不是特別有力:金色財經報道，美國證券交易委員會 (SEC)在7月7日致法官的一封信中預覽了其計劃針對Coinbase的論據。加密貨幣律師James Murphy在推特上表示，SEC針對Coinbase的論據很薄弱，因為它在信中引用了SEC訴LBRY等案件。在SEC于2022年11月勝訴的案件中，代幣發行商LBRY被指控以未注冊證券的形式提供加密貨幣。所引用案件的法官并未裁定在二級平臺上交易的代幣是證券。因此，Murphy認為，該案并不能充分支持SEC的論點。美國證券交易委員會依賴于康涅狄格州針對代幣發行商提起的不適用案件，而不是針對二級交易平臺。

Murphy補充說，監管機構在全面簡報期間可能會提出更好的案例法，但這并不是實力的標志。[2023/7/9 22:27:12]

而對于90后、00后乃至10后，他們是生于互聯網天然存在的時代，虛擬世界是一種類似空氣一樣無所不有的存在。

我完全可以理解Beeple的驚慌，同時我也也堅定認為NFT藝術品會繼續存在。

比特幣鏈上7日移動平均交易筆數創歷史新高:金色財經報道，比特幣鏈上7日移動平均交易筆數達約40.8萬筆，創歷史新高，Glassnode統計的該數字為約42.6萬。交易筆數的攀升來源于Ordinals，目前比特幣網絡上已有超240萬Ordinals，交易的總費用超213枚比特幣。[2023/4/30 14:36:04]

趁此時機，今天我們沿著藝術品市場的演變來討論一下，NFT藝術品是即將進入新世界還是驚鴻一現。

美第奇家族與職業藝術家

藝術作為人類的一種創作物，完全不同于科學和技術，后者是對自然規律的模仿和加以運用，比如，法拉第發現電磁感應現象，麥克斯韋對于電磁學的歸納，最終是特斯拉使用交流電，就完美遵循發現規律、歸納規律再到利用規律的模式。

但是藝術主要是人的造物，雖然有對自然的模仿和歸納，但其中人的主觀因素是不可或缺的，比如蒙娜麗莎的微笑，究竟美在何處，一千個人有一千種看法，很難去進行標準的統一的量化評價，這種價值是因人而變的，就像魯迅所言，悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。

韓國央行發布加密監管報告，認為穩定幣發行人需擁有最低資本要求和儲備資產:金色財經報道， 韓國央行發布研究報告《加密資產監管相關重大問題及立法方向》，指出穩定幣需要比其他加密資產更嚴格的監管，因為它們有可能破壞金融穩定。該報告認為應該要求穩定幣發行人擁有最低資本和儲備資產，以盡量減少數字資產風險轉移到支付和結算系統的可能性，此外加密資產業務應注冊并授權運營，并定期接受外部審計。[2022/12/8 21:29:29]

人類的藝術創造從史前時代就已經存在，我國的紅山文化就多有遺存，但是以藝術活動為生的職業藝術家，直到美第奇家族的出現才發揚光大，這一特點明顯區別于宮廷畫匠或者民間畫師。

美第奇家族一手發覺了被譽為有“人文這一最早的里程碑”之稱的馬薩喬，此外還有米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、波提切利、提香、魯本斯和卡拉瓦喬，不夸張的說，美第奇家族開創了文藝復興美術史。

達芬奇自畫像

先有藝術品還是先有藝術品市場今天已經很難考究？但藝術作為一種精神愉悅，首先不是出于經濟目的，重點在于，美第奇家族之后，藝術市場也就隨之出現。

古典音樂NFT平臺KOLO.Market將推出“Listen to Earn”:據官方消息，古典音樂NFT平臺KOLO.Market即將推出Listen to Earn玩法，并已于TokenPocket、Ballet等Web3錢包入口達成深度合作。

據KOLO.Market CEO Lenny介紹，Listen To Earn是一種結合DeFi而建立的全新收益模式。參與者通過聽音樂、收集音樂作品、創建個性歌單、參與互動活動等方式來獲取收入。[2022/8/11 12:18:39]

前文提到，藝術品的價格很難被精確定義，馬克思主義的勞動價值論對此也很難奏效，付出的勞動多寡并不能解釋Beeple的作品為何值上千萬美元，我們換到奧地利經濟學派的主觀價值理論，該理論認為價值不是客觀的，而是依賴于人的主觀判斷，如果這樣認為，那價格再高只要買家認同也無可非議。當然，我們無意爭論何種理論正確，只是給大家提供一種視角。

至此，藝術家的產生和藝術品市場都基本成型。

Animoca Brands聯創：數字產權是Web3經濟蓬勃發展的關鍵:金色財經報道，香港風險投資公司Animoca Brands聯合創始人Yat Siu認為，鏈上數字產權是區塊鏈技術的主要方面，它將推動一個更加去中心化的社會。他在2022年韓國區塊鏈周（KBW）上發表講話時指出：“當今世界上最強大的公司不是能源公司或資源公司，它們是科技公司，它們并不強大，因為它們生產軟件。它們很強大，因為它們控制著我們的數據。”

他補充說，與我們已經習慣的Web2平臺不同，基于區塊鏈的應用允許我們控制這些數據，而不是受制于“數字殖民”。他認為，Web3的強大之處在于，我們可以掌握所有權。我們可以借此做出巨大的改變，因為我們對這些資產有分布式和分散的所有權。（Cointelegraph）[2022/8/9 12:12:09]

當代藝術向數字/加密藝術演變

藝術家有了，隨后的問題是如何讓藝術品成為價值轉換器，也就是如何變現，如何流通，在加密/數字藝術出現前，道路是唯一的：拍賣。

蘇富比、佳士得和保利都是一種中間件裝置，鏈接買家和藝術品，從中賺取傭金，但這種模式是一種重資產和重運營的模式，挑選藝術家和作品需要耗費巨量的資源，鏈接買家則優先選擇高凈值人士，所以最后走向的是藝術家的中心化模式，而競價拍賣模式實際上也把大多數普通人拒之門外。

在這種情況下，當代藝術仍舊在蓬勃發展，原因在于傳統藝術品更多在博物館里，價值無可爭辯，價值無可變現，從這個角度出發，當代藝術品更像是傳統藝術品的替代品，存在著傳統藝術對當代藝術的價值打壓。

當代藝術市場規模2019年640億美元，2020年500億美元，下降22%。而2000年當代藝術市場僅占當時藝術市場3%的份額，成交額不到9200萬美元，但如今已越過20億美元門檻，增長率高達2,100%。

當代藝術家作品拍賣百強榜

2019年交易量為4050萬件，2020年為3140萬，下降23%，固然這是疫情的沖擊，但是交易量也非常可觀了。

交易量2007~2020年變化情況

當代藝術經歷多年發展還是不可避免出現了贏家通吃的局面，百強榜藝術家和作品都呈中心分布，更不要說不知名的大部分作品和藝術家。

而2019年底疫情的到來則有破冰的可能，不過第一步是線上化，探明到這一步，其實走向加密/數字藝術是理所當然的順延。

網上藝術品拍賣成交額變化

大勢所趨的線上化才是這一波熱度的直接原因，從2020年DeFi熱度開始起，所有人都認為這會是加密貨幣出圈的產品，但現在情況以及很清晰了，不是DeFi而是NFT，鏈接現實世界和虛擬世界的連接器。

而Beeple的超高價格，則是助燃劑，徹底引爆了所有人的激情，但是這不會是終點，Beeple的火爆不是終點，Beeple的套現更不是終點。

加密藝術家作品單價前十五

只要我們還記得區塊鏈的去中心化使命，我們就會明白，現在的加密藝術過于中心化，這種中心化指的不是存在中心節點，而是去中心化的藝術世界存在權重過高的藝術家。

文藝復興以來的傳統藝術對當代藝術的存在擠壓，而當代藝術品存在對數字藝術/加密藝術的擠壓。

當代藝術購買者目的是欣賞收藏或者待機而沽等升值，沒有走向小額、日常交易，貧富分化是現實世界藝術家和作品的常態，記住價值碎片化≠散戶普惠化。當然，加密藝術剛剛起步，究竟發展到何種地步還未可知，但我們應該記得NFT宣稱會讓價值碎片化，會讓普通人都獲得參與的機會，不僅是參與購買，還有參與制作和流轉的全流程。

確定NFT的價值和目標人群

確定NFT藝術品的價值模型：稀缺性+娛樂性+獨屬性+數字世代認同性。稀缺性拒絕濫發，娛樂性標榜名人效應和數字原生藝術，獨屬性標榜非同質化，數字世代天然認同數字藝術的價值。

目前來看，虛擬世界藝術品市值4億美元左右，交易量在144,828左右，知名加密藝術家創造的價值跟當代藝術相比還只是滄海一粟。

加密藝術價值總額

所以談論NFT是否來到了泡沫的時刻真的是為時尚早，就像這點量級的選手還不夠談論擊敗泰森資格一樣，而真正的未來不是某個知名藝術家是否離開，而是全世界都在進入一個數字孿生的虛擬世界，而最近的適老化改造說明了任何世代都被卷入其中，再無脫離可能。

從這個角度來看，人類變得愈發“虛擬化生存”。

中國：網絡用戶已達9.89億，上網時長人均每周26.2小時。

全球情況：截至2020年12月31日，全球互聯網用戶數量達到50.53億人，占世界人口的比重約為64.2%。

數字世界不再只是一種虛幻的概念，而是一種真實的存在，而占比如此巨量的文化空間，沒有自己原生的數字藝術，難道是一種正常現象嗎？

"NFT"的谷歌搜索熱度幾乎已與2017年“ICO”搜索熱度持平，當然，ICO可不是什么好記憶，但是ICO只是小圈子的自嗨，而NFT可以包含一切數字世代，達拉斯老板MarkCuban正在打造在線數字美術館Lazy.com以展示NFT，國內的王峰已經啟動了NFT交易平臺Element。

回到問題的出發點，區塊鏈需要真正的去中心化，依賴少數藝術家不是長久之計，人人皆可創造，我們才有光明的未來。

當然,，NFT是否可以構成長久的熱點還需要時間來檢驗，本文亦不構成任何投資建議。

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