DAO之于藝術 能實現什么？19條思考_DAO:Busy DAO

在過去的幾個月里，PleasrDAO、NounsDAO、PaperclipDAO等因為NFT而聚集在一起。

《紐約時報》在互聯網上購買了JPEG，因為顯然這就是目前的趨勢。CT稱俱樂部關門時，人們會選擇DAO。

感覺DAO宇宙接近了一個轉折點，因此我記錄了一些關于DAO的想法。

以太坊上的“藝術DAOs”

1/5 軟件吞噬文化

1 NFT是身份象征。

無名小卒Peruggia購買了價值750萬美元的外星加密朋克，比3D虛擬人物Lil Miqueila更能深入體驗在線身份的未來。

視頻可以偽造，但區塊鏈不能。

NFTs是無平臺身份，沒有Instagram、Twitter或任何一個國家可以禁止。

NFT表明你與誰結盟——是一張可以與邁克·泰森、加里·維或一群怪獸成為朋友的門票。

有點像足球，但歡呼確實有助于你的球隊贏得比賽。獲勝顯然會讓你更高興。

2 NFT是一種表達方式。

人們在NFT上花費了數十億美元。OpenSea已經超過了eBay。

日本仙臺市呼吁放松對加密資產和DAO的監管:10月21日消息，屬于日本國家戰略特區之一的宮城縣仙臺市近日向日本政府提出三項與Web3相關的監管改革方案，呼吁放松對加密資產和DAO的監管。在這次的提案中，仙臺市要求在一定條件下允許取得及持有治理代幣的條款、放寬DAO的規定、明確納稅標準。

仙臺市指出目前監管存在幾個問題：1.對治理代幣的長期持有者按會計期末征稅存在問題，且會計基準不明確；2.DAO相關的法律不完善，由于成員的有限責任和各種登記是必要的，因此應該承認新的組織體系。3.在現行法中投資事業有限責任組合（LPS）不允許取得和持有治理代幣，這樣很難快速籌集資金。為了解決這些問題，仙臺市對現行法律提出的改革如下：1.公司擁有的或用于非投機目的的治理代幣只有在通過交易等實際產生利潤時才征稅，會計處理方式也如此。2.考慮參考美國懷俄明州的DAO法案完善相關法律。3.獲得認證的LPS可獲得和持有治理代幣。4.無需為獲得認證的商業實體進行加密資產交易業從業登記（與福岡市相同的提案）。（Coinpost）[2022/10/21 16:34:24]

著名DJ戴著無聊猿（Bored Apes），Pengus印在《紐約客》的封面上。

一方面，謀利行為行為比比皆是；另一方面，創作者學會以故事為基礎設計有價值的游戲。

對聰明人來說，金融化不是目的，而是一種全新的表達方式。

BendDAO借貸利率已超100%，用戶提取ETH致使流動性缺乏:金色財經報道，據推特用戶“shrimpwen”介紹，BendDAO借貸利率已超過100%，而DefiLlama數據顯示：這幾天BendDAO的ETH一直在凈流出，原因是BAYC因價格下跌致使大量被清算，用戶發現BendDAO機制有一定的問題，會讓存ETH的人損失，所以紛紛提出了存入的ETH，導致流動性缺乏。

其認為BendDAO的機制存在三個問題。1、選擇“藍籌”做借貸，但藍籌也可能大跌；2、錨定地板價清算，NFT地板價容易被擠壓；3、清算機制的不合理，這一點的理由在于：BendDao清算拍賣出價需大于地板價的 95%，不然就會流拍。如圖官方文檔，流拍后平臺期待“藍籌”價格遲早會回來。

那如果“藍籌”價格永遠回不來了呢？損失就會由把ETH存入BendDAO的人承擔。 這和AAVE等借貸完全不一樣，相信大家也是發現這點，這兩天才取出了許多ETH。[2022/8/22 12:39:05]

3 藝術與經濟交織。

“This Artwork is Always on Sale《此藝術品總是在售》”是第一個使用哈伯格稅的數字藝術項目。

EulerBeats開創了音樂社區永久版稅的概念。

AvidLines率先推出計劃，要創造公平衍生品，并將NFTs轉變為流動資產。

Bybit向BitDAO財庫捐款約4720萬美元:加密貨幣衍生品交易所Bybit宣布，已向去中心化自治組織BitDAO的財庫提供約4720萬美元的捐款（以ETH、USDT和USDC的方式），該筆資金相當于7月25日至8月8日期間期貨交易量的0.025%。[2021/8/9 1:44:07]

每一批藏品都有可能成為金融培養皿。

4 DAO在藝術界快速興起。

Sothebys已經賣出了一件作品歸DAO所有。很快DAOs將對其拍賣進行競標。

DAO一詞在2016年被埋沒，幾年后又重新出現，如今它正迅速在藝術世界占據一席之地。

一些DAO。來源：Cooper Turley

2/5 藝術的本質

5 真與假是當代藝術的熱門話題。

比如班克西（Banksy）2010年的假紀錄片，講述的是一位因太過怪異而不出名的導演（洗腦先生Mr Brainwash）。

又如Damien Hirst 2017年的電影，講述的是一艘沉船，里面裝滿了不真實的財富。

Banksy的天才之處在于，他不會告訴你“這是假的”，也不會讓你得出關于“真實情況”的結論。

MakerDAO添加renBTC等作為抵押品的的執行投票預計于下周五進行:據官方消息，MakerDAO已通過有關添加renBTC等作為抵押品的治理調查，接下來交由執行投票決定是否添加renBTC、UNI和RWA-001作為Dai抵押品。官方預計執行投票將在下周五（12月11日）進行。[2020/12/6 14:16:56]

真假有可能同時出現，懷疑也是故事的一部分。

6 價值存在于收藏家眼中，一直都是。

對于任何熟悉中本聰硬幣、Banksy電影中的主角或使Hirst成名的運動（YBA）的人來說，這都不足為奇。

一些收藏家極大影響了別人的看法。

比如，Saatchi和Gagosian之于YBA；Banksy本人就是洗腦先生；埃隆·馬斯克之于比特幣；DAO之于NFTs。

7? 藝術是一場心理戰。

當你發現價值6900萬美元的Beeple的買家賣掉了他擁有的其他20個Beeples的代幣時，你是否感到震驚？

你還會發現Damien Hirst花了1億美元購買了自己的作品——一個鑲有鉆石外殼的頭骨（而且這不是他第一次“自理門戶”）。

3/5 鏈上藝術的謝林點是什么?

謝林點（英語：Schelling point，又譯為薛林點，或稱為聚焦點），是博弈論中人們在沒有溝通的情況下的選擇傾向，做出這一選擇可能因為它看起來自然、特別、或者與選擇者有關。

動態 | Nervos DAO中CKB總量已近20億枚:Nervos官方發推稱，Nervos DAO內地址超過1000個，暫時鎖定的CKB近20億枚。CKB Explorer數據顯示，目前Nervos DAO中包含的CKB總量達1972292790.25枚，地址數量已有1084個。二級發行中已銷毀數量占總發行量81.6%，挖礦獎勵占14.8%，鎖幣補貼占3.5%。[2020/1/8]

8 有人欣賞的藝術才能持久。

可以根據區塊鏈軌跡完全重構的NFT對藝術的意義就如同比特幣對金錢的意義一樣。

不記名資產、保有全部所有權的藝術品以及只要互聯網存在，就不會消亡的文化藝術品，這些應該比僅僅是“服務器代幣”的NFT更持久。

但是，歸根結底，社區才是“重構”任何東西的必要條件。

而作為一塊無人問津的化石生存下來，即使是一件杰作，也是毫無價值的。

9 設計空間細致入微。

鑄幣是通過白標合約還是定制合約進行的？

媒體是存儲在服務器上、IPFS/Arweave上還是鏈上？

它是基于交易數據還是合約數據？元數據呢？

需要多少依賴關系來渲染實際的藝術品？

這些選擇不會決定某個項目的成敗，但會開辟新的概念途徑。

認清這些問題的藝術家會脫穎而出（比如Robin Sloan就用他的Amulets系列吸引了一種人機關系）。

10 NFT是一個強大的理念。

富有的加密朋克擁有者要用加密朋克建立一個動漫世界。

Autoglyphs吸引了大批程序員研究其指令集。

也許“互聯網時代的蒙娜麗莎”將不再僅僅是一個作品，而是一個強大的理念，促使人們不斷地重新詮釋自己。

Autoglyphs是一套收藏（512個作品），其指令集完全位于以太坊區塊鏈上。底價（最低售價）在2021年暴漲。

4/5? 分化與反身性

分化：將一個NFT分成幾個部分收藏。

反身性：簡而言之，就是相互決定性。

11 $WHALE和$B20是第一個“從代幣店出門”的。

市場上不會有太多買家購買價值1億美元的Beeples。

所以你把一大堆藏品放進金庫，將金庫的控制權歸于一份合約。

在該合約上鑄造代幣衡量投票權，為整個收藏設定一個底價——高于底價的出價就會觸發拍賣。

代幣持有人可以隨意否決一個出價，每次否決都會抬高底價。

12 往上是福，往下是禍。

與2017年的ICO熱潮有相似之處——

代幣發行商在資金不足時籌集了數十億美元，也沒有足夠的流動性投入，于是將資金投入其他ICO已成為一種普遍現象。

流動性較差的財富用作經濟周期的“補充燃料”，并增加收益。Chris Burniske在2018年就寫過這種“反身性”。

13 分化也是NFT收藏的一種形式。

分化可能具有反身性危險，但也可以提供NFTs的“情感依戀”，而不受流動性限制。

團隊收集與單獨收集一樣有趣，且有利可圖。

比如數以百萬計的球迷為擁有c羅NFT的一部分而歡呼；再如把Cristiano換成外星人朋克，或者任何參加2040年電子競技奧運會的“元宇宙英雄”。

5/5 博物館的作用

14 博物館的社會目的是什么？

保存國家歷史？鼓舞創作者？

教育公民為社會做出更多貢獻？幫助人們融合，創造共同文化？

“從流動性極低的資產類別中獲取豐厚回報”？

還是以上都是呢？

15 博物館可能有一個驚人的底線。

大都會博物館（The Met）的上市資產價值超過1000億美元。

相比之下，無限制收入（補貼、捐贈等除外）微不足道，2019年約為1億美元（約0.1%）。

巴西最大的博物館MASP收藏價值超過20億美元，2019年收入約200萬美元（約0.1%）。

博物館就像一個擁有億萬富翁TVL（總鎖定價值）的流動性池，但體積很小。

16 博物館是內容分銷商。

展覽是博物館的主要產品，但展覽只是對各種物品和故事的正式稱呼。

博物館收藏的藝術品承載著潛在的能量，并引發討論。

博物館是內容分銷商，在數字時代更是如此。

17 藝術DAO要創新。

幾乎所有博物館都是由慈善機構維護或由國家資助的。

禮品銷售、授權和藝術品交易只占收入的一小部分。

從設計上看，博物館更像是具象文化倉庫，而不是抽象文化寶庫（就像Git)。

“藝術DAO”可以少一些依賴，多一些創新——把知識產權看得更像《堡壘之夜》，而不是盧浮宮。

18 DAO不亞于博物館。

FingerprintsDAO最近將其大型Autoglyph收藏合成衍生品（NFT藝術品）。

由此產生的512件產品在15天內產生了約600萬美元的交易量（DAO的費用約為7萬美元）。

按年份計算，這與巴西最大博物館2019年的收入持平。

19 藝術DAO前途無量。

加密領域有一個老生常談的問題：“協議與同類型公司相比，有什么好處？”

如果藝術品是一種年銷售額在700億至1000億美元之間的萬億資產，那么藝術DAO的目標市場應該有多大？

畢竟，10億美元藝術DAO的概念聽起來很瘋狂嗎？

一些主要NFT藝術品收藏的市值（藏品大小X底價）除以“歷史數量”。從較小的供應量到較大的供應量。就像圖畫一樣，如果他們吸引的收藏家稀有且足夠多，那么較小的供應可以通過更少的交易增值。

來源：Medium

作者：Felipe

翻譯：stacey

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