創作者經濟新紀元：為什么音樂NFT會崛起_NFT:WEB

作者：Chloe@IOSGVentures

深陷泥潭的音樂產業

除了吃飯睡覺之外，人們身心放松的最重要方式，音樂應該算在Top3了。人類對音樂的喜愛幾乎是刻進DNA的。從生物學角度講，聽音樂可以使大腦回路區域得到獎賞并產生愉悅，同時也能調節神經遞質多巴胺的產生。從“身邊即世界”的視角同樣如此：我們身邊不玩游戲者大有人在，從來不聽音樂者卻十分罕見。音樂產業理應擁有最廣闊的市場。

我們在上一篇文章「P2E不可持續，如何尋找下一個AxieInfinity」中提到過馬斯洛人類需求模型金字塔，音樂與游戲無異，音樂產業的本質也是上層建筑的消費。但從兩個行業的數據可以看到，音樂產業的表現與游戲相比之下卻不盡人意。線上音樂作品及現場演唱會創造的收入總和實際相比游戲產業仍然相差甚遠。音樂和游戲的消費模式不同，直接用數據比較似乎并不完全準確，但我們也可從中看到一些傳統音樂產業的困境。

數據來源：https://www.statista.com/statistics/1132706/media-revenue-worldwide/

Magic Eden啟動強制執行創作者版稅的新協議Open Creator Protocol:12月2日消息，Solana生態NFT市場Magic Eden宣布，從當地時間12月2日開始，Magic Eden將啟動一項協議，該協議將對所有選擇使用該工具的新收藏品征收版稅。

此前10月17日消息，Magic Eden宣布啟用可選版稅，允許NFT購買者選擇全部、一半或沒有版稅。（CoinDesk）[2022/12/2 21:16:58]

從上圖來看，其實不止，跟“創作者經濟”相關的產業，不管是文學、音樂、視頻還是社交等都有一些困境，可以說是共性問題，比如：

創作者收入不足

優秀作品被埋沒

常態化版權糾紛

本文為“創作者經濟”系列的第一篇，聚焦音樂產業，圍繞傳統音樂行業為何陷入困境，區塊鏈的到來又能如何賦能音樂產業等問題展開討論。

最核心的問題無非就是“人”的問題。音樂創作需要物質支持，不能完全“用愛發電”。傳統音樂產業最主要的經濟模型是“流媒體模式”。簡單來說，人們在Web2音樂平臺上，例如Spotify或者網易云等，每播放一次歌曲，創作者就能獲得微薄收入。根據INSIDER的調查報告顯示，Spotify上歌曲每循環一次能產生0.003-0.005美元的收益。這意味著同一首歌曲被循環250次，創作者才能有一美元的收益。而這一美元還要被平臺、音樂公司等版權所有者瓜分，創作者真正到手的收益就更是微乎其微了。這對于非“頂流”歌手，小型音樂人而言其實是很難從中獲益的。另外，音樂的投放和后期宣傳需要大量的人力物力和財力。沒有音樂公司的幫助，個體音樂人就算有好的作品，也很難有“出頭之日”。“是金子總會發光，付出總有回報”這句話在當代音樂產業看起來過于理想主義了。

Meta開始為Horizon Worlds中的創作者構建數字經濟:金色財經報道，Meta Platforms 的數字經濟在周一推出了新工具，用于在社交媒體巨頭的虛擬現實游戲 Horizo n Worlds 中兜售虛擬商品。Meta 表示，“少數”創作者將能夠在各自的世界中出售“虛擬物品和效果”。只有 18 歲以上的美國人和加拿大人才能購買這些物品。

Meta公司另外表示，它將獎勵那些虛擬世界被證明特別受用戶歡迎的創作者，每月發放獎金。據The Verge報道，該計劃將不收取任何費用；在虛擬物品市場上，Meta可能會收取25%至70%的費用。這兩方面顯示了Meta在早期建立了支撐數字經濟的基礎設施。然而，它承諾更多的貨幣化和激勵功能正在開發中。（Coindesk）[2022/4/12 14:18:52]

曙光-音樂代幣化

區塊鏈的到來給傳統音樂產業帶來了曙光。加密產業的核心就是“去中心化”和“所有權”。Token能夠重塑生產關系，極大程度上賦能音樂產業。簡單來說，創作者經濟創造了價值，在價值傳遞的過程中有不同的角色：價值創造者-音樂人，價值傳遞者-版權公司和音樂平臺等，價值接受者-聽眾。價值創造者無疑是最關鍵的一環，理應獲得最多的經濟回報。但在傳統音樂產業，絕大部分收益則被版權公司或流媒體平臺收入囊中，這是一種不健康且效率較低的生產關系。而借助Token，Web3音樂產業有了更多比“流媒體模式”更加高效合理的經濟模型。它能夠重塑生產關系，降低中間商的重要性，將收益更多分配給價值創造者。

SupraOracles與Unique Network達成戰略合作，幫助創作者推出NFT市場:10月11日消息，SupraOracles與可擴展NFT區塊鏈Unique Network近日達成戰略合作伙伴關系，幫助創作者推出自己的NFT市場。未來，雙方將在跨鏈NFT交互中發現更多的可能性并探索元宇宙。[2021/10/11 20:20:51]

近期，加密行業中涌現了很多音樂項目，其經濟模式可以分為以下四個大類。有的項目采用了單一模式，而有的則是幾種模式混合。

1.流媒體模式，代表項目：Audius

Audius的經濟模型與傳統音樂平臺并無本質區別，都是“流媒體模式”。Streaming既然是傳統音樂行業的主導，必然有其可取之處。首先它對擁有大量粉絲基數的音樂人較為友好，其次不管是音樂公司還是聽眾，對這種模式都更為熟悉。因此類似Audius的平臺能很快吸引大量的音樂人和聽眾入駐。Audius的重要突破之一是優化了收入的分成比例。相比于Spotify等音樂平臺和版權公司占大頭的形式，Audius讓渡了平臺的利益，將更多的收入回饋給音樂創作者，這在一定程度上解決了創作者收入不足的問題。

因“佩佩蛙”創作者提出侵權控訴，400萬美元的NFT項目Sad Frogs District已從OpenSea移除:“佩佩蛙（Pepe the Frog）”創作者Matt Furie要求將一個價值超400萬美元的以青蛙為主題的NFT項目從OperSea中移除，因為它侵犯了其版權。該NFT項目名為“Sad Frogs District”，包含從大約200個特征中根據程序選擇形成的7000件Sad Frog NFT，而這些形象可能從Furie創作的角色“佩佩蛙”中汲取了一些靈感。據8月17日報道，許多用戶反饋無法再訪問OpenSea平臺上的Sad Frog NFT，并詢問為什么經過驗證的NFT項目被刪除了。OpenSea的一位發言人隨后證實了這一消息，并指出“由于佩佩蛙的創建者Matt Furie提出的DMCA請求，相關產品已經被刪除。”本月早些時候，Sad Frogs District正式上線，已經創造了超過400萬美元的銷量，其NFT平均單價為450美元。（Cointelegraph）[2021/8/18 22:21:40]

但本質上來講，Audius并沒有顛覆傳統的流媒體模式，也沒有很好的發揮Token的作用。值得慶幸的是，Web3音樂平臺對經濟模型的探索并未止步于此。

外媒：Youtube不再適合加密內容創作者:針對疫情以來Youtube大量刪除加密貨幣相關內容創作的現象，外媒分析認為，這與Youtube母公司Google對加密行業的敵對態度有關，當前的Youtube審核機制已不再適合加密內容創作者。Youtube表示，自動化系統將刪除某些內容，無需人工審核，平臺將繼續刪除違法內容以保護平臺生態系統，同時還重申平臺采用開放式申訴政策，創作者可以對自己所受的不公平待遇提出申訴。但就目前Youtube的審核機制而言，申訴過程將耗費極大的時間成本。（Cryptonews）[2020/7/20]

Web3應用都有一個共同的內核，即“眾籌”，音樂平臺也不例外。“眾”意味著音樂人和聽眾不再過度依賴“中間商”。在這種框架下，音樂人作為價值創造者能夠獲得大部分收入。音樂平臺則是簡單的“作品聚合器”，是創作者和聽眾能直接互動的場所，而不是占據大部分收入的行業寡頭。聽眾也同時有了更大的選擇權去支持自己喜歡的音樂人，而不是被資本決定該聽什么。

圍繞著“眾籌”的內核，衍生出三種創新的經濟模型。

2.純NFT模式，代表項目：MintSongs、Pianity

純NFT意為不代表版權的NFT，因此不會帶來除了二級市場價差之外的收益。純音樂NFT平臺的靈魂就是“粉絲經濟”。這是我最喜歡的模式，但也是讓投資者最難理解的一種。粉絲跟投資者不同，投資者是尋求回報的，而粉絲卻是“為愛發電”。對于真金白銀的收益來說，粉絲更看重的是NFT這種粉絲周邊帶來的“情感維系”。而Pianity正是抓住了這樣的粉絲心理打造而成。

這種模式的好處頗多。首先是NFT的形式不受限制，非常靈活，數量和價格都可以由音樂人決定。如果音樂人有一批“死忠粉”，這部分粉絲愿意為NFT支付很高的價格，那么音樂人可以選擇發行限量的高價NFT。如果音樂人沒有很多“死忠粉”但是“泛人氣”很高，則可以發行大批量的低價NFT以供路人粉“打賞”。這實現了微觀經濟學中的“三級價格歧視”——根據不同的需求彈性制定不同的價格以捕捉更多的消費者剩余，為音樂人帶來了更多收入。其次，純NFT并不涉及到版權的分配，因此與傳統流媒體平臺不構成直接競爭的關系。很多“頂流”音樂人可能不愿意將自己的版權分散出去。所以純NFT模式有更高的操作性和可行性。最重要的是，純NFT是最利于小眾音樂人的模式。試想一個音樂人只有10個粉絲，如果在傳統的流媒體平臺上，這10個粉絲貢獻的收聽量帶來的收入可以忽略不計。但是如果這10個粉絲在Pianity上購買音樂人的NFT，會給音樂人帶來更可觀的收入，同時又不影響音樂人的版權收益。

圖片來源：Pianity官網截圖，圖上是即將入駐Pianity平臺的音樂人，Token持有者可以通過投票方式決定音樂人的入駐順序。

此外，Pianity還能一定程度上解決傳統音樂平臺不公平的推送機制的問題。在傳統音樂平臺，出現在平臺首頁和每日推薦榜單里的歌曲都是由平臺決定。而Pianity將這一權利交給了聽眾。聽眾通過staking投票，可以決定哪些音樂人能占據更多的展示資源或者能優先入駐。

3.版權分配模式，代表項目：Royal

顧名思義，這種模式以NFT或者Token作為載體，將版權分配給投資人，投資人獲得了一部分歌曲所有權。這種模式更具經濟學意義。投資者花錢購買歌曲的未來預期，如果歌曲大受歡迎，則可以獲得較高的未來現金流。比起讓音樂平臺和版權公司等中間商賺差價，這種模式可以讓音樂人和投資者獲得大部分收入。然而，這種模式的實現卻有更多的困難。比如涉及到版權的合規問題，如何高效地匯集利潤和分發利潤等等，還需要進一步探索，Royal正是這一賽道的“領頭羊”。

4.眾籌模式，代表項目：OceanFloor

隨著“眾籌經濟”在主流產業的興起，人們對這一概念的理解也愈加清晰。簡言之，就是粉絲、公司或者創作者本人發起眾籌，為音樂創作提供資金支持。創作者可以選擇多種方式回饋聽眾，而粉絲直接投資了音樂作品，可以獲得極大的“參與感”。這種模式將付出前置而回報后置，先完成眾籌才能聽到音樂作品，需要設計有效的激勵機制和治理機制。

SocialFi-展望未來

為什么音樂產業乃至整個創作者經濟至關重要？我們認為，自帶社交屬性的以社交平臺作為載體的創作者經濟和SocialFi是加密行業走向主流的重要契機。

首先，傳統產業存在很多過度中心化帶來的痛點，而區塊鏈作為“去中心化”屬性的強大工具，能夠真正賦能產業，從生產關系上實現變革。

其次，社交是人類不可或缺的屬性。音樂平臺可以成為橋梁，將更多的Web2用戶轉化為Web3用戶。為了實現這一目標，我們對Web3音樂平臺擁有更高的期盼：Web3音樂平臺應該創新經濟模型，重塑生產關系，解決傳統音樂行業的困境；新型音樂平臺應該擁有獨特的市場定位和精準的目標客戶群體。

最后，常常被忽略卻至關重要的一點是用戶體驗的優化以降低磨損率。目前大部分Dapp操作復雜流程冗長，Web2用戶進入門檻較高。只有操作簡便、體驗流暢的產品，才能吸引Web2用戶大量遷徙至Web3，將加密行業推向主流。

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