NFT簡史：跨越六十年的NFT群星閃耀時刻_NFT:CryptoJukebox

原文作者：0x11

萊布尼茨說，世界上沒有兩片完全相同的樹葉。這句話換成今天時髦的技術載體來表達就是：我們每個人，都是一個NFT。

NFT，相信今天加密世界的每一個人都不陌生。在過去兩年，它像一陣颶風，刮遍加密世界的各個角落，甚至穿透那道窄門，抵達了遼闊的物理世界。一個代碼隨機生成的像素頭像以2370萬美元成交；加密藝術家Beeple的作品《Everydays：TheFirst5000Days》在佳士得拍得6930萬美元。

或許你難以理解，這些毫無作用甚至沒有美感的圖片為什么這么值錢？在近期加密寒潮的沖擊下，曾經如日中天的NFT突然跌落神壇，日成交額從巔峰時期的36億美元跌至近期的2億美元。于是有人唏噓：NFT神話破滅了。

NFT歷史成交額走勢，數據來源：NFTGo

如果就此將NFT與歷史上臭名昭著的郁金香泡沫混為一談，未免有鼠目寸光之嫌。黑格爾曾言，「存在即合理」。關于NFT價值和前景的討論分析已經屢見不鮮，而答案也是見仁見智。這里，我們想回到源頭，用幾個人物和故事串聯起NFT的發展軌跡，以此來解答你心中的一些疑惑。

NFT的發展是具有明顯的階段性特征。第一個階段在比特幣誕生之前，NFT思潮和概念在此萌芽；到了比特幣時代，NFT有了實驗的土壤，開始了早期探索；最后的以太坊時代，NFT迎來了生態的全面爆發。下面就讓時間回撥到60年前，開始講述我們的故事。

萌芽時代

安迪·沃霍爾：精神旗幟

一切從一幅畫開始。

《金寶湯罐頭》，安迪·沃霍爾于1962年創作

這是一組整齊排列的32個罐頭，就像超市貨架上的陳列，每一個看起來近乎一樣，區別在于每個罐頭標注的口味不同。這幅看起來略顯「單調無聊」的《金寶湯罐頭》卻在20世紀后半葉掀起了一場藝術風暴，它的作者安迪沃霍爾被譽為波普藝術教皇，并憑借一系列近似風格的作品躋身世界頂級藝術殿堂，成為比肩畢加索、梵高的傳奇藝術家。

而這幅畫的最初的創意來自一個朋友無意中話：你把每天中午吃的罐頭畫出來，會怎樣？安迪·沃霍爾被一語點醒，在畫完上面的《金寶湯罐頭》后，又開始了一系列類似風格的創作，只不過主題變成了瑪麗蓮夢露、領袖、以及他自己。

安迪沃霍爾自畫像，他沒想到的在其去世三十多年后，這三幅頭像被制作成NFT，并最終以280萬美元成交

如果仔細觀察安迪·沃霍爾的作品，很容易發現它們都有一個共同的邏輯：簡單重復的主體疊加隨機變量。英國《衛報》曾評論道：「沃霍爾在展現重復的力量上是專家，通過重復，他增添了一些東西，沒有讓我們感到乏味，也沒有消解事物本身。」他的創作和生活都在實踐這種重復，「我喜歡不斷重復的事，我二十年都吃相同的早餐」。

這種毫無顧忌地大膽重復，在人類藝術史上絕無僅有。有人質疑他的作品不是藝術品，而是工業品印刷品。這種不斷重復的「印刷品」為何能成為人類藝術的瑰寶？

藝術之所為藝術，它的價值從來不是源于視覺上的美感，而是背后蘊藏的人文精神。用安迪·沃霍爾的話來回答：

美國最偉大的地方在于開創了一項傳統：最富裕的消費者與最貧窮的消費者基本上購買相同的東西。你可以在電視上看見可口可樂，你知道總統喝可口可樂，伊麗莎白·泰勒喝可口可樂，然后你想想，你也可以喝可口可樂。可口可樂就是可口可樂，沒有錢能讓你買到比街角流浪漢所喝的更好喝的可樂。所有的可口可樂都一樣，而所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白·泰勒知道，總統知道，流浪漢也知道，而你也知道。

這就是安迪·沃霍爾作品所揭示的工業時代的人們普遍的精神狀態。任何一個普通人都能掏出腰包享受和國家總統、女王一樣的可樂和漢堡，在某種程度上，你與那些聲名顯赫和腰纏萬貫的人沒什么不同。那么，什么是不一樣的？

正如那整齊排列的32個罐頭，它們的區別是口味；而工業時代大眾之間的微小變量，這就是每個人成為他自己的根本。于是，安迪·沃霍說出了那句經典語錄：「在未來，每個人都會出名15分鐘。」因為每個人都與眾不同，那些大量重復的特性才凸顯了那微小的不同之處。

到這里，你是否發現安迪沃霍爾重復主體加隨機變量的風格，與FT到NFT的思想根源如出一轍，既然一枚比特幣等于一枚比特幣，那么如果我想讓自己手中的比特幣與眾不同，要怎么辦？

不過在安迪沃霍爾的時代，沒有比特幣，沒有NFT甚至互聯網也才剛剛萌芽。

安迪沃霍爾的故事并沒有隨著他本人在1987年去世而結束，波普藝術在之后經歷了發展，成為主要藝術流派之一。而后來的波普藝術家班克西、村上隆與草間彌生，也宿命般地在NFT浪潮中留下了足跡。

NBA芝加哥公牛隊將在Coinbase推出其標志性LOGO的NFT系列“The Aurochs”:9月9日消息，NBA芝加哥公牛隊宣布計劃于本月底之前在Coinbase NFT市場推出基于其56年歷史LOGO的NFT系列“The Aurochs”。據悉，芝加哥公牛隊標志性LOGO由商業設計師迪恩·韋塞爾（Dean Wessel）創建，迄今從未更改過，目前芝加哥公牛隊已邀請了來自NFT行業的超過23位技術嫻熟的藝術家和設計師，包括Michael Salisbury、Bobby Hundreds、Blake Jamieson和Maliha Abidi來重新設計其NBA標NFT，這些NFT將在以太坊區塊鏈上鑄造，擬于9月22日開始拍賣，起拍價為0.2 ETH。（business2community）[2022/9/9 13:19:05]

知名街頭藝術家班克西的《傻子》，該作品創作于2006年，意在諷刺膚淺、過度膨脹的藝術市場。畫作描繪了一個擁擠的拍賣大廳，拍賣師旁邊是一件鑲有華麗邊框的作品，上面寫著：「我不敢相信你們這些傻子真的買了這個。」

2021年3月，街頭藝術家班克西的作品《傻子》被一群藝術愛好者燒毀，隨后其電子版本被制成NFT，以38萬美元賣出。這群瘋狂的愛好者甚至在社交媒體上對燒畫全程進行了直播，他們還表示，燒畫「本身就是一種藝術表達」。

這都是后話，安迪沃霍爾去世后的第六年，在與藝術毫無關聯的密碼學領域，一場思維實驗帶著NFT概念的雛形緩緩來到歷史舞臺。

HalFinney：NFT概念先驅

1993年，一位名叫HalFinney的密碼學家在給密碼朋克成員的一封電子郵件中，提到了加密貨幣交易卡的概念。

Finney在郵件中這樣介紹：

我對購買和銷售數字現金的想法多了一些思考，我想到了一個展示它的方法。我們在買賣「加密交易卡」。密碼學的愛好者會喜歡這些迷人的密碼藝術的例子。請注意它完美的組合呈現形式是——單向函數和數字簽名的混合，以及隨機盲法。這是一件多么值得珍藏和展示給你的朋友和家人的完美作品。

他還描述了加密貨幣交易卡的稀缺性，「它們有各種各樣的屬性，從常見的1到稀有的50，一直到極度稀有的1000。」

這段話基本上勾勒了今天NFT的雛形——數字藏品。可惜的是由于技術的局限，這一設想并未在當時實現。

命運在關上一扇門時，又打開了一扇窗。Finney在密碼學領域持續的努力最終沒有付諸東流。2009年1月3日，一個全新的世界打開了，因為這一天，比特幣誕生了。

HalFinney成為比特幣最早的開源貢獻者之一，同時他也是世界上第一個接受到比特幣轉賬的人。甚至，他被認為是化名「中本聰」的比特幣發明人真身之一，但是這個說法被他本人否認了。

而關于十六年前那封郵件中提到的設想，不知是被他本人遺忘了，還是礙于身體狀況惡化沒有實現。2009年10月，HalFinney宣稱自己患上了罹患肌萎縮性脊髓側索硬化癥，最終在2014年8月，他與這個剛剛鋪展開的新世界永久告別了。

在比特幣的世界，新舊事物在這里碰撞、萌芽、生長。Finney當年未完成的設想后來也在比特幣上實現了。

比特幣時代

2012年3月，一個名為YoniAssia的人在自己的網站里寫下了《bitcoin2.X(akaColoredBitcoin)–initialspecs》的文章，介紹了他關于ColoredBitcoin的想法。

在這篇文章里，彩色幣設想在比特幣網絡上創建新的代幣，這個新奇的想法立刻吸引了比特幣社區一群人的興趣，他們參與到這個想法的討論與完善中。隨著越來越多的人加入，彩色幣的功能被不斷擴充，由一個簡單的想法變成了一份完整的白皮書。后來締造以太坊帝國的天才少年VitalikButerin就是其中之一。

被完善后的彩色幣核心思想是：

「如果能對比特幣做標記，且這些被標記的比特幣能被追蹤到，那么這些特殊的比特幣就能產生許多其他的用法。」

在技術邏輯上，彩色幣就是小面額的比特幣，只不過它們被標記了額外的數據，以此來代表多種資產并具有多樣用途，包括財產、優惠券、發行公司股份等。

但是彩色幣的局限也相當明顯，那就是給原本差強人意的比特幣網絡帶來災難性的性能壓力。在社區持久的爭論中，彩色幣遲遲沒有盼來落地應用的時刻。

直到2014年初，名為RobertDermody，AdamKrellenstein和EvanWagner的三位青年創立了一個叫作Counterparty的項目。它將彩色幣的思想快速落地，通過在比特幣交易腳本中寫入數據，來完成一般比特幣軟件無法實現的功能。Counterparty支持資產創建，擁有去中心化交易所、XCP合約幣及許多項目和資產，包括卡牌游戲和Meme交易。而真正推動NFT出現的便是在Counterparty上創建的「RarePepes」——將熱門meme悲傷蛙做成了NFT應用。

Sudoswap NFT交易量突破10萬枚:金色財經報道，據 Dune Analytics 數據顯示，Sudoswap 平臺的 NFT 交易量已突破 10 萬枚，本文撰寫時為 102,419 枚，當前平臺總用戶量 14,904，總交易額達到 23,248,117 美元，費用收入為 116,105 美元。[2022/8/23 12:43:13]

到這里為止，那些在加密貨幣歷史河流中閃現過的名字，無論是加密貨幣交易卡，彩色幣還是Counterparty，在數年后蜂擁而入加密用戶的印象中已經成了古老的紀念碑，甚至從未聽過。他們第一次接觸到NFT可能要等到2017年的CryptoPunks，或者之后名噪一時的加密貓。

以太坊時代

「如無必要，勿增實體。」比特幣是奧卡姆剃刀原理成功應用的典范，作為一個點對點電子現金系統，它的成就毋庸置疑；但要帶領整個網絡世界邁入加密世界，它卻力有不逮，成為「世界計算機」的任務還要交給它的追隨者以太坊來實現。

2013年，曾經彩色幣白皮書眾多作者之一的VitalikButerin，在以色列旅游途中，遇到了兩家正嘗試開發基于比特幣智能合約的公司。Vitalik被這個想法吸引了，他向當時正在研究比特幣擴展性的Mastercoin社區提出了一個設想：為比特幣開發一個智能合約平臺，讓用戶可以方便快捷的編寫腳本。遺憾的是Vitalik的提議沒有被接受，失望之余，他轉頭研究一個全新的智能合約平臺，于是在當年11月，以太坊白皮書誕生了。到2015年7月，以太坊主網上線，一個新時代就此拉開序幕。

以太坊之所以成為去中心化應用的樂土，得益于FabianVogelsteller在2015年11月提出ERC-20標準。ERC-20提供了一系列標準接口，允許開發人員構建可與其他產品和服務互操作的代幣應用程序，孕育了第一次加密應用大繁榮，后來的2017年粗暴的ICO牛市與此不無關系。以太坊官網文檔中這樣介紹這個標準：

ERC-20引入了同質化代幣的標準，換句話說，它們具有使每個代幣與另一個代幣完全相同的屬性。例如，ETH就是一個ERC-20代幣，1ETH永遠等于另一個1ETH。

這一段描述中的核心：一個代幣等于另一個代幣，很容易讓人朝著相反的方向去思考：一個代幣如果不等于另一個代幣，可以用來干什么？最先回答這個問題的是以太坊上的NFT先驅：CryptoPunks。

CryptoPunks：歷史的交匯

這是一個風云際會的時代，這也是科學與藝術的一個交匯點。五十多年前《金寶湯罐頭》的劇本在以太坊上重新上演。

這一組排列整齊的頭像，是不是和五十多年前《金寶湯罐頭》散發著類似的韻味：重復主體疊加隨機變量，只不過是變量更為豐富：膚色、發型、帽子、眼鏡……

即便你是初窺NFT門徑的新人，想必對上面這幅圖中一個個表情冷峻的頭像也已經屢見不鮮。這一萬個各不相同的頭像中的5822號，在今年2月12日以2370萬美元價格成交。

沒錯，就是上面這個頭像，CryptoPunks#5822。什么，你問它憑什么這么值錢？

如果你有幸擁有一枚CryptoPunks，并將它設置為社交媒體賬號的頭像，一定會吸引眾多人的艷羨和圍觀。因為這樣的頭像只有一萬個，擁有它，你就擁有了和Shopify創始人TobiLutk、達拉斯小牛隊的老板MarkCuban這些重量級大佬同樣的資本。這還不夠嗎？

CryptoPunks作為最昂貴的NFT之一，它的價值來源是豐富而多元的，其中重要的一方面就是它歷史地位，要理解CryptoPunks的開拓性價值及對后來NFT的影響，需要先讀讀下面這段故事。

2005年，名為MattHall和JohnWatkinson兩個加拿大人在美國組建了Larvalabs，翻譯成中文就是幼蟲實驗室。就是他們，后來締造了以太坊上的NFT教父：CryptoPunks。?

早在1994年，Matt和John就相識了，他們同在多倫多大學學習計算機科學。畢業后，Matt成為一名軟件工程師，先后在Modus和哥倫比亞大學醫學中心工作。而John在多倫多大學讀完計算機科學專業研究生，之后又在哥倫比亞大學攻讀電氣工程和遺傳學博士。編程和數學方面的背景，為Matt和John走向獨立的創業之路打下了基礎。

到2017年初，常年琢磨數字頭像的他們又琢磨出了一個頭像生成器。但是，該用這個生成器干點啥呢？

偉大的的藝術品通常源于靈感迸發的瞬間。正在這時，癡迷于收集洋娃娃的John小侄女給了他們靈感：既然收藏是全人類的天性，為什么不做一個數字收藏品呢？但是，一個新的問題又出現了，如何保證數字收藏品的稀缺性？

應用型音樂NFT平臺 Wom 測試版于5月18日正式上線:據官方消息，由美國Wom Labs打造的應用型音樂NFT平臺 Wom 測試版于5月18日正式上線，Wom將打造Web3音樂基礎建設，將音樂內容與IP融合，突出應用型音樂NFT的功能性，實用性與價值性，形成Wom音樂社群。Wom旨在幫助創作者解決收入分配和版權問題，為版權方、廠牌提供更多在 Web3的發展機會。[2022/5/18 3:24:46]

兩個人隨即去尋找答案，卻意外發現了一個新大陸。前文我們提到了比特幣上的NFT解決方案，Matt和John不滿足于在Counterparty上體現的局限性。他們把目光投向了年輕卻充滿活力的以太坊。

彼時還沒有ERC-721標準，在以太坊上發行NFT遠沒有今天這么簡單。Matt和John只能借助ERC-20，在它的基礎上增加一些功能，于是以太坊最早的NFT就這樣誕生了。

出于對加密朋克精神的致敬，Matt和John決定將這些極富個性的頭像免費發放出去，當然他們為自己保留了1000個。最早開放申領的時候門可羅雀，直到一位叫作JasonAbbruzzese的科技記者注意到這個有趣的新實驗，并寫了一篇文章報道，《這個基于以太坊的項目，或許會改變我們對數字藝術認知的》。隨后，CryptoPunks名聲大噪，剩下的NFT很快被領完。雖然，受到收藏愛好者追捧，但距離CryptoPunks登上歷史巔峰的還有一段不短的時間。

在2018年的初一次NFT會面上，Matt和John兩位技術宅遇到了一位叫作安妮的攝影師，后者建議他們：要想讓CryptoPunks獲得更廣泛的影響力，他們應該與畫廊和拍賣行合作。Matt和John深以為然，結果在首次拍賣活動中24個NFT被一掃而空。傳統收藏家對數字藝術藏品這個新物種表現出的興趣出人意料。

隨后，那場令很多加密OG刻骨銘心的寒冬到來了，CryptoPunks也不能幸免地跌落，等待著王者歸來的時刻。

加密貓：引爆加密收藏品的火藥桶

CryptoPunks雖然吸引了不少關注，但與幾個月后風靡加密世界的CryptoKitties相比，卻是相形見絀。以太坊上最早的Gas戰爭就是由它掀起。

2012年，從斯坦福畢業三年后的RohamGharegozlou創立了一家工作室AxiomZen，專注于區塊鏈和人工智能等新技術。在2014年的拉斯維加斯Money20/20黑客松上，Roham帶領的AxiomZen獲得大獎，團隊提交的3個參賽作品中，有2個是比特幣App。

2016年，他成功說服AxiomZen的首席軟件架構師Dete，基于以太坊開發一個切實、有趣甚至有點笨拙的東西，來為開發人員消除平臺風險。?同一時間，Roham的高中同學MikNaayem剛剛把自己的手游平臺初創企業賣給AnimocaBrands。在Roham堅持不懈的「洗腦」和邀請之后，Mik很快加入了新的事業。這時團隊還在構思如何探索去中心化世界。

穩定幣、隱私區塊鏈……在短暫構思這些念頭后，他們果斷放棄，因為這些技術很難滲透到的普通人的生活中。

「有一天在結束了又一場一無所獲的頭腦風暴后，一位叫作MackFlavelle的同事說，我們需要把貓放到區塊鏈上。」

就這樣，拉丁美洲的一只蝴蝶扇動了翅膀，一場席卷加密世界的風暴進入倒計時。

2017年的ETHWaterloo黑客松和所有黑客松一樣，是一次技術宅的盛宴。?8個新項目脫穎而出，這其中就包含AxiomZen的加密貓。

他們選擇要把貓，而不是狗或者其他動物放在區塊鏈的原因如此清晰簡單：互聯網愛貓。對于很多愛貓又富有探索精神的互聯網居民，這個理由足夠他們沖進新奇的加密世界。

到2017年底，以太坊網絡上出現了長期的擁堵現象，用戶為爭奪優先交易權，不惜提交高額的手續費，后來這一現象有了一個臭名昭著的名字：Gas戰爭。雖然Gas戰爭對于幾年后的以太坊用戶早已習以為常，但是在當時以太坊網絡持續擁堵還是首次。

從下面數據可以一窺當時的盛況：未確認交易從2000不到飆升至超過11000，加密貓合約地址約占以太坊總交易數量的12%。

編號40的加密貓以225ETH成交，是加密貓歷史上的最高價

加密貓是一款數字收藏游戲，不再是和CryptoPunks一樣單純的收藏品。作為游戲，加密貓提供了新的玩法，比如兩只貓可以混合基因，生出小貓。不過，正因為是一款游戲，加密貓擁有了和眾多熱門小游戲同樣的命運，像曇花一現的煙火，很快就淡出了歷史舞臺。

跨鏈NFT協議ENVELOP已上線wNFT平臺:3月2日消息，跨鏈NFT協議ENVELOP宣布已推出wNFT平臺及原生代幣$Niftsy，其產品和服務均可在此平臺使用，包含Seasonal wNFT、Partners wNFTs、NFT Сollectors、NFT Projects、NFT Farming等功能，且該平臺即將推出慈善wNFT、wNFT市場等功能。據了解，ENVELOP是一個靈活的跨鏈工具集，能夠賦予任何NFT新的功能（經濟設置、鏈上版稅、租賃機制、時間 價值事件鎖等），以及評分和反欺詐系統。ENVELOP可以很便捷的在GameFi、交易平臺、藝術、元宇宙和 非質押NFT租賃中部署實施。[2022/3/2 13:32:47]

但加密貓也不僅僅只是一款NFT游戲，或者也不僅僅是一款NFT收藏品游戲，它還有另一個影響深遠的身份：第一個ERC-721NFT項目。沒錯，后來NFT世界最廣泛的代幣標準就是出自AxiomZen，「NFT」這個術語也誕生于此。其實在CryptoKitties發布之前，AxiomZen的CTODieterShirley就在CryptoPunks的啟發下提出了最初版的ERC-721協議。

到這里，你可能會疑惑：作出如此顯赫成績的AxiomZen為何名不見經傳？因為他們后來換了另一個名字：DapperLabs。至于改名的原因，你也一定能猜到：將加密貓獨立出去，開拓新的業務。

名聲大噪的DapperLabs很快在2018年3月公布了a16z和USV領投的1200萬美元融資，并隨后與NBA接觸，希望雙方合作在區塊鏈上推出體育NFT藏品。

以太坊上加密貓擁堵的前車之鑒就在眼下，這項合作沒有順利推進，但DapperLabs卻意識到了新的問題：把NFT的新技術帶給億萬用戶，以太坊已經靠不住了。一個新的想法應運而生：Flow。

在DapperLabs的工作重心轉向Flow之時，漫長的加密寒冬悄然到來，到年底，以太坊價格已從年初的1300美元下跌至140美元。市場戲劇性的變化，加密貓持續降溫，DapperLabs的賬戶上曾一度資金緊缺，在接下來近兩年時間，又進行了三輪融資。

轉機出現在2020年9月，Flow在Coinlist上的代幣銷售大獲成功，來自100個國家超過12500名用戶投資了近900萬美元，打破CoinList當時的記錄。第二周，Dapper又拿出2500萬FLOW進行拍賣，再次募得950萬美元。

隨后，Flow網絡上線，一款紀錄NBA球星投籃瞬間的NFT收藏品項目NBATopShot成為這條為NFN量身定做的公鏈上第一個實驗者，這也是DapperLabs此前尋求與NBA官方合作的成果。NBATopShot也不負眾望，續寫了DapperLabs爆款工廠的傳奇。

2021年開門紅，NBATopShot的較量持續飆升，在2月21日，單日成交量達到4790萬美元的峰值，5月7日，用戶數最高達186,000。

NBATopShot之后，NFT人氣開始飆升。復盤一下當時的市場背景：DeFi在2020年夏天掀起了一陣狂熱，點燃了整個加密世界的熱情，新一輪牛市的號角在很多人尚未覺察之前已經吹響。也許正是一群后知后覺的趕潮人，錯過DeFi最早那波巨大紅利后，在這個市場尋找新的財富敘事。NFT成為那個被選中的幸運兒。

我們的講述中跳過了2018年至2020年上半年這段灰暗的時光，在這段漆黑夜空中，并非沒有明星閃爍的時刻。今天在NFT交易市場占據絕對統治地位的OpenSea就誕生在那段時光。

OpenSea：NFT市場的絕對統治者

Opensea的誕生同樣是兩位技術男發家的故事。2017年那輪罕見的加密牛市吸引了擁有計算機背景的DevinFinzer和AlexAtallah，兩人在當年9月Techcrunch黑客馬拉松上展示了他們第一個加密項目Wificoin，激勵用戶共享Wifi路由，以換取相應激勵。Wificoin有幸被硅谷頂級孵化器YCombinator看中，后者希望將Wificoin納入孵化計劃以推動項目進一步發展。

在Wificoin接受該計劃到2018年1月啟動的過渡期間，加密貨幣市場發生了巨大的變化。以太坊達到了那輪牛市的巔峰，瘋狂不僅體現的以太坊勢如破竹的上漲，還有上文提到的在當時剛剛問世的加密貓，那萬人空巷的盛況無需再描述，多數人驚訝于NFT的能量，而Finzer和Atallah嗅到了新的商機：既然加密貓建立在ERC-721之上，那么如果在ERC-721基礎上建立一個交易市場，就可以支持多種NFT。

知名 DJ Don Diablo 的首場 NFT 演唱會以 600 ETH 售出:知名DJ及制作人Don Diablo的首場NFT演唱會以600ETH（約為120萬美元）的價格在加密藝術平臺Super Rare上售出。這場名為DestinationHexagonia的60分鐘NFT演唱會是專門為拍賣而創作的，Don Diablo與攝像師Paul Snijder合作拍攝了一年多，拍賣成功者將會得到一個包含視頻文件的U盤。[2021/4/13 20:14:37]

Finzer和Atallah是對市場敏銳的創業者，但不是唯一嗅到商機的人。他們的競爭者幾乎在同一時間開始了一個名為RareBits的NFT市場。

2018年2月同一天，OpenSea和RareBits在ProductHunt上發布。OpenSea將自己描述為「加密商品的eBay」。RareBits定位為「一個類似eBay的零費用加密資產市場」。兩者都瞄準了NFT世界的eBay這個方向，但運營策略不同。OpenSea堅持從用戶交易中收取傭金，而RareBits則提供了免費的交易模式。歷史蓋棺定論，互聯網時代補貼用戶從而依靠流量構建護城河的策略在這里失效了，今天的NFT市場早已是OpenSea一家獨大的局面，RareBits卻早已消失在歷史塵埃中。

OpenSea最早的投資者之一，1confirmation普通合伙人RichardChen曾這樣總結回顧過兩者間的競爭：

RareBits是一個紙上談兵的團隊，他們是前Zynga公司的員工，從傳統風投籌集的資金遠比OpenSea多。但OpenSea團隊更加精干，Devin和Alex在發現新NFT項目方面做得很好，并且支持這些項目在OpenSea上交易，OpenSea上大部分交易量來源于此。在我們于2018年4月投資時，OpenSea的交易量已經是RareBits的4倍。

OpenSea在2018年那輪熊市中道路并不平坦，好在2019年11月他們從AnimocaBrands那里募集到了210萬美元投資，順利度過了艱難時刻。到2020年3月，新冠病疫情在全球蔓延時，OpenSea才僅有5名員工，當時每月交易額為110萬美元，按照2.5%銷售傭金計算，OpenSea此時每月收入只有微不足道的2.8萬美元。

到2021年，NFT市場蘇醒，OpenSea步入增長的高速通道。2022年1月，OpenSea月交易額達到巔峰的58.6億美元，此時按照2.5%銷售傭金計算的月收入達1.46億美元。同時，OpenSea宣布了一筆高達3億美元的C輪融資，估值更是飆升到130億美元，成為NFT世界當之無愧的巨頭。

到此為止，那些締造NFT盛世的先驅們都已經登臺亮相。如果照搬DeFi的經驗，ERC-20和Uniswap的出現奠定了DeFi之夏的基礎；那么我們有理由推斷，NFT在擁有了ERC-721和OpenSea之后，離爆發也只差一個導火索。

如果拔高視野，從整個加密貨幣的歷史潮流去審視，NFT不過是一個插曲。NFT能在2021年迎來它的爆發，也不過順應天時。2021年年初，延續半年的DeFi狂潮為加密市場吸引了新鮮的血液。但DeFi市場的創新步伐卻漸顯頹勢，市場在尋求新的增長點。

根據NFT數據公司Nonfungible.com數據，2020年的NFT交易總額為8200萬美元，而2021年這個數據達到176億美元。2021年是NFT爆發的元年，這一點毋庸置疑。而在2021年初那個時間節點上，NBATopshot的出圈，也許就是引爆整個NFT市場的火藥桶。

在接下來的一年，加密藝術、PFP頭像相繼登場，成為牛市交響曲中那段最引人注目的旋律。

加密藝術：Beeple和Pak

提到加密藝術，可能多數人最先想到的就是Beeple，以及他那副聲名顯赫的《Everydays：TheFirst5000Days》。

Beeple從2007年5月1日起每天在網上發布的畫作，在畫滿5000張畫后，他用NFT技術將它們組合到一起生成的新的作品《Everydays：TheFirst5000Days》

Beeple是他在加密世界里的名字，在真實世界中，他有另外一個名字MikeWinkelmann。Mike生于1981年，是一位來自美國的平面設計師，在自己的工作領域里小有名氣。他曾為耐克、蘋果、可口可樂、LV和SpaceX等公司做過設計。

作為平面設計師的Mike在一次瀏覽網頁的時候發現一位英國藝術家，每天都會繪制素描放在自己的社交網站上，吸引了眾多粉絲。

受這位藝術家的啟發，Mike為自己在網絡上取了個名字叫Beeple。從2007年5月1日開始，他堅持每天完成一幅畫作，日復一日，從未中斷。

Beeple在2017年5月1日創作的第一幅畫，畫的是他的外號「UberJay」的叔叔

一天一幅畫，Mike堅持了13年，5000多天。他將每日一畫的所有畫作做成了一幅巨幅合集，命名為《EVERYDAYS:THEFIRST5000DAYS》。接下的事情眾所周知，2021年3月11日佳士得拍賣會上，這幅《Everydays：TheFirst5000Days》以6930萬美元成交，成為當時最昂貴的加密藝術品。這是加密藝術在整個藝術世界一鳴驚人的時刻，也是NFT作為藝術的新載體，展現出無限潛力的時刻。

正如Beeple所言，他不是一個純粹的加密主義者。在減去拍賣收費和稅款之后，Beeple從拍賣中獲得了價值5300萬美元的以太坊。就在拍賣會后不久的3月底，Beeple對《紐約客》表示，他被以太坊的價格波動嚇到了，立即將所有的以太坊換成了美元，并拋下「NFT是泡沫」的論斷揚長而去。Beeple表示，「我早在做這些事情之前就從事數字藝術創作，如果明天所有這些NFT都消失了，我仍然會從事數字藝術創作。」

Beeple的功績并不能因為他對當時NFT市場的悲觀而被否定，而加密藝術也不會因為Beeple的離場而黯淡無光。事實上，加密藝術有了一個夢幻開局，但更為精彩的故事還在后面。

Beeple的記錄甚至還沒保持一年，就被另一位藝術家打破了。

2021年12月2日，在NFT市場NiftyGateway上，一場為期48小時拍賣開始了。拍賣的這幅作品名為TheMerge，它由一個個小球mass組成。拍賣期間，收藏家可購買任意數量的mass，但每個錢包都只能擁有一個小球，當買入第二個球時，兩個球就會合并成一個，顏色和體積也會發生變化。在拍賣結束后，小球就不會再產生了，而且「吞并」會隨二級市場交易不斷發生，球的數量也會越來越少。

這場拍賣活動最終吸引了超過28000名收藏家參與，拍賣總價值達9180萬美元，而這個作品背后的創作者Pak也就此登上神壇，被贊譽為NFT世界的中本聰。

與Beeple在物理世界有一個真實身份不同，Pak至今還是一個身份成謎的藝術家。沒有人知道他的姓名、長相、甚至性別。人們知道的是，他是Undream工作室創始人、AI策展活動Archillect首席設計師，從事數字藝術創作已經超過25年，曾與數百個大品牌和工作室合作。

Pak塑造了加密藝術的新巔峰，不僅如此，他還創造了在世藝術家公開拍賣藝術品的最高價。此前的記錄由JeffKoons在作品「兔子」在2019年創造。人們在驚嘆之余才驀然發現，實體藝術的巔峰已經被加密藝術所超越。

PFP：主旋律

在加密藝術大放異彩之際，CryptoPunks也重新回到人們視野，CryptoPunks作為以太坊上NFT的先驅，其意義和價值潛力不言而喻，有人稱之為NFT世界的比特幣、數字藏品界的黃金。

NonFungible

CryptoPunks王者歸來，同時打開了「PFP」NFT的大門。PFP是「profilepicture」的縮寫，是一種以NFT形式存在的帶有版權性質的頭像。

如果說NFT是這輪加密牛市最引人注目的戲劇，那PFP就是舞臺上最閃耀的新星。

截至目前的NFT總交易額排名，前十名中PFP占據大部分席位，數據來源：NFTGo

舞臺的聚光燈不會永遠停留在CryptoPunks身上，這一次故事的主角另有其人，這是一群未來加密世界大獲成功，在沼澤中的秘密俱樂部閑逛的猿猴，他們著裝、膚色各異，但臉上都掛著一幅百無聊賴的神情。他們叫做BoredApeYachtClub。

至于這群無聊猿做了什么？先把目光投向他們的高光時刻。

2022年3月12日，BAYC母公司YugaLabs宣布收購LarvaLabs開發的CryptoPunks和MeebitsNFT系列，3月23日YugaLabs以40億美元估值完成4.5億美元融資。

這是一個后進者逆襲的故事，而故事的腳本幾乎沿襲了CryptoPunks，早期銷售冷淡，團隊籍籍無名，但BAYC幸運的誕生在NFT熱潮的起點，還有一點更為關鍵的區別是BAYC的開放策略和營銷思路。

據《紐約客》的報道，BAYC有四位匿名創建者，他們是現實生活中的朋友，Gargamel是一名作家和編輯，Goner從事加密貨幣日間交易，Tomato和Sass是程序員。

BAYC靈感來源于一個叫做Hashmasks的NFT項目。他們意識到，NFT的重點不在技術，文化創新才是關鍵。于是，他們希望打造一個俱樂部，彌合主流文化與Web3之間的鴻溝。

最初，BAYC是一個多人協作的藝術作品，有一張畫布，允許多人每15分鐘將其中一個像素更改為自己喜歡的顏色。創始團隊將這個想法告訴了NicoleMuniz。于是，一個協作項目的簡單想法最終變成了一幅蘊含故事的圖片：在未來的邁阿密沼澤中，居住著一群無聊的猿猴。Gargamel希望它們是「一種存在主義無聊感」的朋克猿。

隨后，團隊花費4萬美元聘請了專業的插畫師。首席設計師Seneca將自己想象成為一個猿猴的鄰居，在一個邋遢的城市里，猿猴作為這個城市的公民自由地游蕩著。Seneca這樣描述這群公民，「對生活感到厭倦，卻擁有世界上所有金錢和時間的猿猴，他們在金屬酒吧里閑逛著」。于是，我們今天熟知的BAYC無聊猿就此誕生。

2021年4月23日，BAYC開啟了預售。7天之后，500枚NFT才被售罄。不過，到了5月1日，剩余的9500個BAYC被一掃而空。

當時，每個BAYC的鑄造價在為0.08ETH，而僅僅不到一年后的2022年3月17日，BAYC在OpenSea上的地板價已突破100ETH。

BAYC與CryptoPunks對NFT版權態度的差異，被認為是前者成功超越后者的關鍵。CryptoPunks對NFT版權的開放相當克制，招致社區的強烈不滿。其中一位名為DomHofman的持有者拋售了手中所有的CryptoPunks，并創建了一個新NFT項目Nounce，它是最早采用開放版權CC0模式的NFT，將所有版權開放給社區。

BAYC賦予其持有者幾乎完全的商業版權，鼓勵了持有者對作品進行二次創作，每個持有者都可以基于BAYC創作品牌或產品，并進行獨立銷售。

隨著BAYC漸漸壯大，團隊也從匿名四人組升級為擁有40余人的YugaLabs。Yuga其實是《塞爾達傳說：眾神的三角力量2》中的大反派。它有一種特殊能力，將自己和他人都變成畫作。BAYC創始人稱，取名「Yuga」則寓意團隊的非凡創造力。

讓BAYC真正名聲大噪的轉折點來自名人效應。億萬富翁、達拉斯小牛隊老板馬克·庫班是第一個持有BAYC的名人。2021年5月，馬克·庫班收到了BAYC，將其展出在自己的Lazy.comNFT畫廊里。隨后，許多名人涌入，包括NBA球星斯蒂芬·庫里、Youtube大VKSI。

BAYC開始走上頂流之路，但如果僅僅只有BAYC，或者CryptoPunks，不足以描述PFPNFT的盛況。如今我們稱之為藍籌的NFT多數都在其列。

2021年6月，三位DapperLabs前成員EvanKeast、JordanCastro和ScottMartin聯合推出了Doodles，其中EvanKeast和JordanCastro是「加密貓」Cryptokitties的核心開發人員。

2022年1月，前科技企業家Zagabond牽頭的ChiruLabs推出Azuki。有趣的是，Zagabond在今年5月自曝曾創建CryptoPhunks、CryptoZunks等CryptoPunks的山寨版，并失敗的故事，導致Azuki一度陷入信任危機。

2022年4月，NFT收藏家、同時也是科技創業者KevinRose領導的社區PROOFCollective推出Moonbirds，也引來NFT社區追捧。

PFP的輝煌一直延續至此。不過，今天五月之后，曾經不可一世的加密帝國Terra和ThreeArrows相繼倒塌，整個加密市場被卷入流動性旋渦，NFT也隨之降溫。

NFT在它并不悠久的歷史中表現出了顯著的連續性。從文藝啟蒙、到技術實踐，最后到應用落地，都有著一脈相承的源流。正如，文學批評家哈羅德·布魯姆在作品《西方正典》中所闡述的西方文學源自莎士比亞，NFT歷史中也有一位相似的角色：CryptoPunks。無論是DappLabs起草ERC-721，還是后來BAYC和Azuki等流量明星，都無一利例外受到CryptoPunks的影響。那么之前提到如何理解CryptoPunks的價值，答案已經不言自明。

展望：民主時代

總是需要有無數的光陰無謂地流逝，才能等到一個真正具有歷史意義的時刻——一個人類群星閃耀的時刻出現。

茨威格的這句話同樣適合于NFT。

我們詳細回顧了NFT歷史上那些舉足輕重的項目、團隊和他們的閃耀時刻。這樣的高光時刻在任何歷史中都不多見，正是他們清晰地篆刻了歷史發展的骨架。

拋開這些主旋律和高光時刻，我們也跳過了大量在NFT領域有所建樹的人和事。比如，曾經一度聲勢浩大的區塊鏈游戲AxieInfinity和STEPN，它們都融入了NFT的代幣經濟學設計；再比如將DeFi與NFT結合的NFTFi賽道涌現了不少創新的身影：NIFTEX、Unicly和Fractional等開辟了NFT碎片化實驗，NFTfi、BenDAO等在NFT借貸領域大展拳腳。它們匯聚成了NFT發展的血肉。

所有這些故事，都為NFT世界的后浪們總結了經驗和方向。

最后回到那個所有人都關心的問題，NFT的歷史河流會奔向何處？沒有人能給出確切的答案。不過，我們可以借鑒先賢的思路窺探一二。

維科曾在《新科學》中提出了歷史循環的三個階段，即神權時代、貴族時代、民主時代。歷史總是押著相同的韻腳，從更高維度的大歷史視角去觀察，NFT發展史也基本符合維科歷史三段論的特征。如今NFT在以太坊以及其他公鏈上遍地開花，普通人能夠輕松觸及，這正是民主時代的開端。

參考鏈接：

https://www.notboring.co/p/flow-the-normie-blockchain

https://www.generalist.com/briefing/opensea

https://mp.weixin.qq.com/s/X8N1CnEt_dkmSVF6vPa9Wg

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