NFT改變音樂行業？音樂人說還早_NFT:BOpenSea

要點：

1. 對于NFT給音樂行業帶來的影響，市場情緒可能過于樂觀；

2. 獨立音樂人的時間精力有限，NFT無法成為他們重點投入的領域；

3. 對于廠牌和公司來說，為藝人發行NFT是一種新的宣發模式，平臺和廠牌雙方都能從中獲益；

4. NFT市場可能會存在公司與藝人簽約、分成等舊模式，行業規則恐難以改變；

5. NFT市場將面臨供過于求的局面，人為干預并篩選的結果是，平臺倒退回中心化的運營模式；

6. NFT雖然借助了全新的技術，但本質還要回歸到內容本身。

NFT市場在“元宇宙”的概念下脫穎而出，各界巨頭、資本以及新興玩家開始爭相布局。到現在，元宇宙逐漸淡出人們的視野，取而代之的是以NFT為代表的Web3概念成為潮流。NFT的發展也從市場瘋狂熱捧，到現在趨于理性，開始在應用上探索新的場景。

越來越多的人通過NFT賺到了錢，音樂行業也是如此。

潮爺Steve Aoki、狗爺Snoop Dogg、鼠爺Deadmau5等眾多音樂人都不約而同地感嘆NFT為他們帶來的收入之多。Steve Aoki甚至表示，通過NFT賺的錢比他在音樂行業里10年賺的錢還多。Snoop Dogg更是將其廠牌Death Row Records的歌曲下架主要的流媒體平臺，準備通過NFT的形式讓這些歌曲重煥新生。除此之外，老牌音樂人Bob Dylan、Dolly Parton等，都發布過消息表示即將邁入NFT領域。

DigiDaigaku Spirits系列NFT近24小時交易額增長超400%:金色財經報道，OpenSea最新數據顯示，DigiDaigaku Spirits系列NFT過去24小時的交易額為114 ETH，增長率為406%。近24小時交易額排名位列OpenSea第16。[2022/9/19 7:05:06]

巨頭們更是動作頻頻。

“三大”已經與各類NFT平臺達成合作協議，“音樂邁向NFT、走進區塊鏈”已經成為大勢所趨。借著概念的火爆，胡彥斌、張楚、騰格爾、羅大佑等眾多音樂人在國內的TME數字藏品平臺“至信鏈”上發布了數字藏品，即售即空。

在音樂行業，NFT的應用百花齊放。有人以NFT形式發布新歌新專輯、有人出售NFT形式的獨家歌曲小樣和片段、有人打造NFT紀念票、還有人把演出的回憶打造成了NFT徽章……

“數字經濟學之父”Don Tapscott在《區塊鏈革命》一書中把音樂列為區塊鏈在金融領域之外的第二大應用。的確，在NFT概念盛行的當下，音樂的發展有了新的曙光。例如，歌曲的版權分配愈發清晰透明，音樂人也能擺脫流媒體的“束縛”，不再過度依賴播放量賺錢。

美國田納西州立法者提議允許該州投資加密貨幣和NFT:金色財經報道，美國田納西州眾議院議員 Jason Powell 提出了一項新法案，提議該州允許投資加密貨幣和或 NFT，Powell提議修改當前的州法典，將加密、區塊鏈和 NFT 添加到州、郡、市的授權投資清單中，以利用閑置資金進行投資，立法者于 2 月 8 日將該法案傳遞至眾議院財政小組委員會以供進一步審議。Powell 還遞交了第 2643 號法案，建議田納西州立法者考慮成立一個研究委員會，旨在使該州成為“對加密貨幣和區塊鏈最具前瞻性和友好的州，并為區塊鏈和加密貨幣營造一個積極的經濟環境”。[2022/2/10 9:41:45]

“NFT即將改變音樂行業”的說法越來越普遍，市場上叫好聲一片，未來似乎馬上就要到來……

但目前來看，真正通過NFT獲得巨額收益的還是頭部明星們，被市場關注的也是那些大資本、大集團，獨立音樂人想要從中獲益并不簡單。在NFT市場經歷了巨大起伏之后回歸理性，事實究竟如何？國內的音樂人們如何看待NFT，又對它有什么不一樣的思考呢？

巴黎歐萊雅推出NFT口紅，將在OpenSea拍賣:12月14日消息，為提升女性藝術家在NFT行業的地位，美國巴黎歐萊雅委托5位女性藝術家——AmberVittoria、ArinaBB、Hueman、LiliTae和Puks，在新的歐萊雅紅色系列口紅中創作NFT藝術Redsof Worth NFT。據悉，Redsof Worth NFT于2021年12月13日至15日在OpenSea上拍賣，創作者將拿到100%的銷售額。每個NFT的最低起拍價為1500美元。同時，該系列NFT的創作者將在北京時間12月15日02:00，在Twitter Spaces與OpenSea、UTA和歐萊雅進行對話，并分享更多關于她們的作品。[2021/12/14 7:39:22]

高嘉豐是國內最早一批嘗試發行NFT的音樂人，在海外NFT平臺Opensea上發布了一件名為《Emotional Dance Music》的7秒可視化音頻NFT。

對于自己的早期嘗試，高嘉豐將其解讀為“在新的平臺、新的協議中播下一顆種子”。他認為，對于音樂人來說，去觀望NFT市場，倒不如去嘗試、去創作。

然而，沉淀之后，高嘉豐在即將發行的新專輯《早期科技》中，卻包含一首名為《We Don’t Need NFTs》的音樂。他解釋道：“每當有一項新的技術出現，人們總是帶著無限的熱情去推廣它。但是如果冷靜下來，我們可以思考一下這項技術在普及后可能會給我們帶來的負面影響。”

美國快餐連鎖店Quiznos與Crypto.com及The NFT Agency合作發布NFT系列:11月15日消息，美國快餐連鎖店Quiznos宣布與Crypto.com和The NFT Agency合作推出一系列NFT，以Quiznos“Out of this World”三明治幣為特色，銷售持續24小時，收入將支持一個致力于為處于危機中的社區和國家結束饑餓的非盈利組織。這些藝術品由3D數字藝術家Sameer Baloch創建，展示了宇航員在整個加密星系中前往不同行星執行任務，目的是引入創新和替代的可持續性方法。（Business Wire）[2021/11/15 6:52:52]

這并不是在反對NFT的應用，而是帶給市場一種脫離熱潮后回歸理性的冷靜思考——NFT可能會改變游戲規則，部分音樂人能夠從中獲利，勢必也有部分音樂人的利益被犧牲。

一方面，人們的精力是有限的，對于不了解這個領域的人來說，他們更愿意相信權威的指導，比如依靠潮流、榜單或者推薦來選擇購買；另一方面，在這個人人可以鑄造NFT的時代，供給遠遠大于需求。

因此，我們在NFT領域，即便是實現了技術上的去中心化，但在內容上依然難逃中心化的趨勢。

調查：美國41%的千禧一代已購買NFT，英國為45%:9月8日消息，研究公司Piplsay本月對30,870名美國成年人和9,170名英國成年人開展了一項關于NFT的線上調查，發現有18%的美國受調查者購買NFT，英國為5%。千禧一代的比例高于更年輕的Z世代，美國有41%的千禧一代已購買NFT，英國為45%。不同NFT類型的受歡迎度相對平均，英國人最喜愛體育相關NFT，美國人最喜愛品牌類NFT。32%的美國人和15%的英國人認為NFT是革命性的。44%的美國人認為NFT將長期存在下去。（Ledger Insights）[2021/9/8 23:08:25]

此外，NFT的價值依靠社區的參與度和文化共識。

音樂人的NFT作品需要長期維持，如果獨立音樂人只是為了短期內“收割韭菜”，而不繼續維護通過NFT衍生的社群，那么這些藏品很快就會失去價值。

對于未來關于音樂NFT的計劃，高嘉豐表示自己會繼續保持警惕的態度，但也會選擇在最合適的時間，找到最適合以NFT形式發布的內容。“現在可以把任何東西NFT化，但我在等待一個靈感，如果有一個最適用于NFT的形式，那我會毫不猶豫地去做。”他說。

孫大威通過華語NFT交易平臺Fansi發布了《Kill Me Sweetly》《Wadded》《Jurchen》三件音樂NFT，均選自他在三個不同時期制作的代表性8 bit音樂，且配有自己制作的視覺呈現。

他評價NFT為“科技+人文”，通過科技的手段，呈現音樂內容。而這也剛好符合電子音樂的特點——以科技為媒介，表達人文情感。如此，電子音樂人發行NFT就變成一件順理成章的事情。

在生活中，孫大威有收集古幣的愛好，他將這件事和數字代幣關聯在一起。“當我拿到這個東西的時候，好像觸碰到了歷史。在得到NFT的時候，我也會感到與它的聯系。當推出一件新的東西，它能帶給人的不一定是形式上的震撼，而是藝術和心理上的震撼”。

NFT的出現對于音樂來說，就像從實體到MP3再到流媒體一樣，也許會成為一種新的形式。處在NFT的發展初期，他表示：“我愿意接受新的東西，也剛好遇到了一個契機，就抱著試一試的心情去做這件事。”

這一觀點為內容創作者們揭示了NFT接下來可能發生的演變——NFT這一新形式，終有一天會成為市場上的常態。

設想一下，在未來，大公司們頻頻參與其中，與藝人簽約發行NFT，依然會產生版權分成等問題，最終，行業還是回歸到傳統模式。所謂“NFT改變音樂行業”或許只是美好的憧憬罷了。

關于后續的計劃，孫大威表示NFT會成為新的開始：“我不會再發以前的歌，可能會為NFT專門制作獨家的音樂。但目前，我還不指望靠它賺錢。”

看過諸多國外電子音樂人發行NFT的成功案例，再加之受疫情影響難以舉辦線下演出，Asia404的主理人Tommy決定讓旗下藝人在國內嘗試NFT。他認為，作為一個藝人管理公司，嘗試NFT，對Asia404來講具有戰略意義，一是希望NFT能夠幫助旗下的藝人宣傳造勢，二是NFT可能會成為一種新的變現渠道。

目前，在國內NFT平臺umx上，該廠牌旗下的DJ Sally李莎麗已經發行了新專輯的“音樂盲盒”，集齊三款后能夠兌換簽名MV的數字藏品。“盲盒”的玩法也是為了迎合Sally年輕粉絲群體。

據悉，此次新專輯策劃之初廠牌就已經在籌備發行NFT。《元氣宇宙》這張專輯就是為了貼合目前“元宇宙”這一火爆概念推出的，音樂內容也符合新鮮科技的主題。”Tommy表示，未來可能會舉辦廠牌虛擬音樂節，盡可能多地探索音樂與新技術結合的新場景。

選擇盡早“吃螃蟹”，也并非沒有擔憂。

Asia404擔心粉絲對NFT的接受度和熱情度可能不如傳統專輯，所以他們把價格定在了一個更容易接受的區間內。NFT發行之后，結果令人驚喜，粉絲預售量超出2000份，公開發售后1秒售罄。此次試水，也為Asia404日后結合NFT方面營銷提供了方法論。

關于NFT對音樂的影響，Tommy強調了其宣傳意義。他認為，NFT在短期內無法成為收益的中堅力量，與流媒體的長線收益相比，NFT更像是賺快錢，是流媒體的互補品。

目前，Asia404對于NFT的布局已經做出全局性的規劃，將為旗下不同藝人打造數字藏品，與不同IP聯名、且合作不同的平臺。Tommy認為，平臺和廠牌已經形成了相互依賴的局勢——廠牌發行的數字藏品需要平臺做推廣，平臺也需要廠牌提供內容和粉絲群體。

當然，NFT市場亂象猶存，Asia404也在期待一個法律政策更全面、技術水平更完善的市場。

顯然，在資本和業界巨頭面對泡沫仍然瘋狂布局之時，國內的獨立音樂人和廠牌們要冷靜得多。

一方面，是隨著NFT的概念愈發普及，市場認可度顯著提升，但人們開始發現，這項技術并沒有理想中的富有革命性；另一方面，是排除政策的影響，NFT對于非頭部、小眾藝人創作者來說，帶來的價值仍然有限。

目前來看，在音樂NFT市場真正收獲頗豐的還是那些擁有巨大流量和影響力的明星。這場狂歡，就像是只換了舞臺，但聚光燈下的人還是那些曾經在名利場取得了勝利的人，如何讓NFT造福于金字塔中腰部音樂人？這值得深思。

來源：音樂財經

作者：小鹿角智庫

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