NFT藝術：一種銷售機制還是一種媒介？_NFT:數字藝術鏈

去年春天，一些NFT形式的數字作品在拍賣行進行拍賣，尤其是在數字藝術家Beeple的NFT作品Everydays：The First 5000 Days在佳士得拍賣行以6930萬美元成交后，加密“淘金熱”將焦點放在了數字藝術上。

數字藝術與NFT藝術

由于復雜的原因，自1960年代以來，數字藝術一直在努力獲得藝術界和市場應有的關注，當然它也值得人們傾注更多興趣。

但是NFT的繁榮及與其相關的一些炒作，極大地削弱了人們對數字藝術以及這種藝術（或其他任何形式藝術）如何與NFT聯系在一起的理解。

“NFT藝術”一詞表明NFT是一種媒介，就像視頻藝術或表演藝術一樣，但很大一部分所謂的NFT藝術使用NFT作為銷售機制，而不是媒介。

作為存儲在區塊鏈上不可互換的數據單元，NFT最終不過是驗證真實性的數字證書。

NFT借貸平臺Astaria宣布代碼庫開源:金色財經報道，NFT借貸平臺Astaria在社交媒體官方賬戶宣布，通過過去八個月時間的工作已完成項目代碼庫部署，現在GitHub上正式將其開源并對公眾開放，以支持用戶通過抵押NFT進行以太坊借貸。Astaria創始人為前SushiSwap首席技術官Joseph Delong，去年六月曾完成了一筆800萬美元的融資。[2023/1/8 11:01:00]

數字藝術涵蓋廣泛的創意表達形式，但NFT熱潮一定程度將數字藝術的公眾形象“局限”為了一種個人可復制的數字圖像、動畫動圖或視頻片段，而這些都是數字收藏品和meme文化的標準形式。

在加密世界中，有一部分人通過NFT發現了數字藝術的廣度并了解其歷史，然后開始支持它，但該部分似乎僅代表了一小部分既是傳統藝術收藏家又是NFT收藏家的人。

印度2021年成立71家NFT初創公司:4月23日消息，在過去兩年中，印度見證了NFT的急劇增長，圍繞這一虛擬資產類別的新初創企業開始涌現。目前，印度有超過86家活躍的NFT初創企業。根據Tracxn獲取的數據，其中，僅2021年就有近71家NFT初創企業成立。

在不同行業運營的幾家現有科技初創企業也在其平臺上推出了基于NFT的產品。目前在印度，NFT的主要領域和用例包括游戲、收藏品、金融和社交網絡。（The Hindu Business Line）[2022/4/24 14:44:21]

自1960年代以來，數字藝術便利用了數字技術的實時性、參與性、生成性和可變性來反映其性質和影響。

這類藝術形式的先驅通常被稱為算法設計專家，他們主要是Harold Cohen、Chuck Csuri、Herbert Franke、Manfred Mohr、Vera Molnár、Frieder Nake、Joan Truckenbrod和Roman Verostko，他們創作了算法繪圖，其中筆式繪圖儀繪制出了藝術家在紙上編寫的代碼。

NFT鑄造平臺DROPP將推出DROPP Land:2月1日消息，基于地理位置的NFT鑄造平臺DROPP宣布正在創建一個錨定于物理空間的社交元宇宙，通過使用戶能夠與現實世界中的虛擬對象和環境進行交互來彌合數字世界和物理世界之間的鴻溝。具體將通過DROPP LAND 的創建來實現。并將使用 Dymaxion 投影來模擬現實世界，以最大限度地減少形狀和大小的扭曲。每個 LAND 最初都將用作您的 NFT、業務、活動、品牌等的交互式門戶。

DROPP LAND 是一個可從 Web 應用程序獲得的模塊，它允許用戶購買虛擬地塊作為 NFT 代幣，但它們的對應物是在現實世界中。其3D模塊還將會有不同的戰利品。具體NFT地塊將有下面幾種類型：DROPP (星地塊) ：包含最杰出地標的黃金地段，星圖是最大的（范圍：65-75 hexes）；DROPP（鉆石地塊）：位于星地塊附近的黃金地段，與星地塊相比尺寸更小（范圍：45-55 hexes）；DROPP（黃金地塊）：位于選定位置或已知地點，與鉆石地塊相比尺寸更小（范圍：25-35 hexes）；DROPP（銀色地塊）：位于指定城市，面積第二小（范圍：15 hexes）；DROPP（青銅地塊）。[2022/2/1 9:26:38]

在隨后的幾十年里，數字藝術演變出了多種形式，從交互式裝置藝術、軟件藝術和網絡藝術到虛擬現實、增強現實、人工智能以及在概念上使用區塊鏈作為媒介的一部分加密或NFT藝術。

“倒霉的布萊恩”表情包NFT以3.6萬美元售出:在數字藝術家Chris Torres本周組織的NFT市場基金會拍賣會上，“倒霉的布萊恩”表情包NFT以36000美元的價格售出。（Decrypt）[2021/3/12 18:37:57]

數字藝術還沒有完全融入主流藝術界，但目前也得到了越來越多的收藏家和藝術機構的支持。

數字藝術的可復現性和可編輯功能類似于攝影或視頻，而當機構收購數字藝術時所附帶的文書工作通常比通用的NFT智能合約復雜得多。

NFT為一小部分數字藝術賦予了身份驗證功能（在網絡上“生活”和流通的數字圖像）。具有諷刺意味的是，這導致藝術家和畫廊主現在普遍的做法是，從更復雜、通常具有生成和互動性的數字藝術作品轉為鑄造NFT靜態圖片或簡短的視頻片段，而這些藝術作品的價格還低于作為NFT的圖像。

數字圖像是否受益于NFT身份驗證提供的不變性是另一個問題。在藝術家道格拉斯·戴維斯（Douglas Davis）的論文“數字復制時代的藝術作品（一個發展中的論文1991-1995）”中，他為我們在復制和修改數字圖像時怎樣做到獨創性提供了案例，這些數字圖像的力量通常存在于藝術混合和自由流通的可能性中。

更復雜的方式

在過去的一年里，將jpeg格式的圖像在區塊鏈上標記，已成為NFT藝術創作和銷售的常態，但近十年來，藝術家一直在為此奠定基礎。

2014年，在紐約新美術館舉辦的一年一度「7 x 7」對話項目期間，藝術家Kevin McCoy和企業家Anil Dash展示了一個了叫作“quantum（量子）”的NFT項目，這也是NFT歷史上首個NFT。

quantum，這也是蘇富比拍賣行拍賣的首個NFT

7 x 7對話項目

這是一個藝術與科技對話項目，由紐約新美術館前副館長，資深策展人勞倫·康奈爾（Lauren Cornell）于2010年創辦。在每屆7 x 7活動中，主辦方都會邀請7位藝術家與7位科技界人士進行兩兩配對，開啟主題不限的創作活動，數周之后在指定場館將成果向線上線下觀眾呈現，并帶來簡短的演講展示。

McCoy和Dash的“quantum”旨在依靠包括版稅和共享及混合許可的智能合約，支持藝術家和創作者，以及支持創造性實踐。

2017年，由藝術家Ruth Catlow和Marc Garrett經營的英國藝術組織Furtherfield出版了一本名為《Artists Re:thinking the Blockchain（藝術家：重新思考區塊鏈）》的書籍，書中強調了那些概念上通過區塊鏈去組織自然和社會系統的藝術。

2018年，藝術家Eve Sussman在她的NFT作品“89 seconds Atomized”中發揮了所有權，她將其廣受贊譽的視頻“89 seconds at Alcázar（在塞哥維亞城堡的89秒）”分割成了2304個獨特可收藏的“原子”（即NFT），這些“原子”可供社區收藏家篩選并重新組裝。

89 seconds Atomized

2019年，Jennifer和Kevin McCoy（藝術家夫婦）受惠特尼博物館委托，向博物館捐贈了他們的作品Public Key/Private Key（公鑰/私鑰），以此來探索代幣化捐贈，并公開征集選擇50名參與者。

NFT淘金熱一直受投資驅動，藝術界也追隨經濟而不是往相反道路前行。為了避免區塊鏈成為數字藝術的隱形限制，藝術界必須承認藝術形式的豐富歷史，及其創造性探索加密空間和去中心化分布的潛力。

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