NFT藝術: 貨幣+藝術/藝術=貨幣

藝術為了貨幣

藝術成為貨幣

開篇先簡單講一點點廢話吧：

隨著技術創新逐漸聚合，各領域紛紛瞄準虛擬數字世界的商業潛能和其可能帶來的巨大產值，加速進行商業投資和應用探索。近年疫情導致人們對虛擬交互的需求增長， 加速了人們對虛擬領域探索的腳步。依托區塊鏈技術，非同質化代幣成為現實同虛擬數字世界的聯結橋梁，并逐漸向各領域延伸。近兩年來隨著其交易額不斷攀升，加密藝術已成為最引人注目的新興概念之一：借助非同質化代幣，任何數字藝術作品均可儲存到基礎區塊鏈中。但對于這種時代性藝術與加密貨幣的結合，各方觀點不一。

meme 支持軍隊

近24小時NFT市場買家地址數量為11,210個:金色財經報道，據NFTGo數據顯示，當前NFT市場情緒指數為33，等級為“Cool”。近24小時NFT市場買家地址數量為11,210個，賣家地址數量為12,584個。近30天盈利地址數量為80,743個，虧損地址數量為409,639個。

注：NFT市場情緒指數是根據波動率、交易量、社交媒體和谷歌趨勢計算得出。[2023/4/16 14:06:19]

一個月之前，我還極為堅定地認為，根據技術成熟度曲線，NFT市場雖然不會突然出現大變動，但大眾對NFT話題的關注度會大打折扣：起碼接下來的三到五年會風平浪靜，有一段較長的“發育期”--顯然我忽略了特殊世界形勢中當下熱點還可以是輔助工具，甚至技術發展階段都像是已經不太重要了。

烏克蘭政府宣布接受加密貨幣捐贈，還把國旗搞成NFT賣了675萬美元（就是說還感覺有點少）當然這時候確實是渠道越多越好。

有人還在思考NFT藝術的定義，還有人直截了當告訴你，NFT的世界不需要藝術。

BAYC揭示HV-MTL機甲NFT類型:3月30日消息，“無聊猿”BAYC在社交媒體宣布HV-MTL機甲類型已在其官網正式發布。根據官網顯示，HV-MTL總計有8類，目前已公開展示了7類，分別是：GLITCH、DYNAMIC、BIO、KNIGHT、CELESTIAL、REAVER和HOLO，另有一個LEGENDARY暫未公開。

HV-MTL系列由3萬枚“Evo 1”Mechs機甲NFT系列組成，通過銷毀下水道通證Sewer Pass可獲得，持有HV-MTL NFT將被允許訪問未來BAYC游戲和內容，Evo 1預計將于四月發布。OpenSea最新數據顯示，當前HV-MTL地板價為2.075 ETH，總交易額已達到15,115 ETH。根據此前的計劃，繼機甲類型揭示后，將相繼推出“穿越裂谷”和“EVO 2之旅”新篇章。[2023/3/30 13:34:30]

數據：耐克NFT已產生超過1.85億美元的收入，位居大品牌NFT項目收入榜第一:8月23日消息，Dune Analytics數據顯示，在大品牌NFT項目中，耐克NFT自成立以來已產生超過1.85億美元的收入，位居第一。其次是杜嘉班納（2565萬美元）、蒂芙尼（1262 萬美元）、古馳（1156萬美元）、阿迪達斯（1095萬美元）、百威（588萬美元）、時代雜志（460萬美元）。[2022/8/23 12:42:46]

Everydays: The First 5000 Days

第一件在傳統拍賣行出售的NFT art

NFT藝術本質上并不是當代藝術的新門類，而是更像是一場藝術領域的革新運動。

區塊鏈技術與非同質代幣對藝術發展所作出的貢獻雖然目前還停留在概念層面上，但不可否認的是，這種技術融合是藝術時代性的絕佳例證，其價值更多在于賦予當前已有藝術形式在更遠未來的發展可行性，證明藝術創作的與時俱進能夠突破物理空間，不只限于實體世界，在虛擬世界也同樣存在無限可能。NFT快速融入藝術領域，帶來的可能并非是實質上的美學或是藝術價值，而是一次對數字藝術可發展性更具信度的證明，亦是在虛擬領域建設得以長久存續的獨特藝術生態圈的準備基礎。

Meebits系列NFT地板價升至4.9ETH，24小時漲幅25.64%:金色財經報道，據NFTGo.io數據顯示，Meebits系列NFT地板價現為4.9 ETH，24小時漲幅25.64%。此外，該系列24小時成交額為635.7萬美元，總市值7.9億美元。[2022/6/20 4:40:23]

加密貨幣的引入為藝術品產權保護問題提供了解決方案。NFT特性決定了區塊鏈中加密藝術品的所有權、完整交易記錄等信息不可篡改，公開透明。這種發展動態使數字藝術領域的運作方式發生了一個簡單但影響巨大的變化：傳統藝術所具有獨一性的特質已經基本成功復制到了數字藝術領域。數字藝術的發展，尤其是其商業化發展之所以陷入瓶頸，正是因為無法完全阻止數字藝術品的盜用和偽造，加之虛擬作品的復制與傳播基本無需成本，原作品所有權難以核實，稀缺性更是無法維持。在NFT藝術出現之前，并沒有一種用以辨識和確認數字藝術作品原作的方法得到廣泛認同，作品所有權的證明與轉讓也并非易事。但代幣一旦被鑄造出來，就會出現并被永久儲存在區塊鏈中，其承載的信息也就同樣無法被刪除或篡改，通過擁有與藝術品相對應的代幣，購買者得以證明自己對藝術品原畫的所有權。NFT藝術并不會阻止非所有者在互聯網上查看、復制和分享已賣出的數字藝術作品文件或圖片，但可以從很大程度上保證數字藝術原作所有權不被偽造—如同在藝術品看不見的地方貼上了一個能夠存儲無限信息的標簽，NFT的應用使數字藝術的獨家所有權不再只是空談。正因如此，加密貨幣與藝術的連接必然會推動藝術商業化，平衡經濟邏輯和藝術邏輯，為藝術市場的發展賦能。

電影制片人David Lynch將其作品《Interpol》拆分為7份NFT于Superrare進行拍賣:10月27日消息，Superrare表示，電影制片人大衛·林奇 (David Lynch) 將其電影作品《Interpol》拆分為7份NFT，在Superrare上進行拍賣。[2021/10/27 21:00:51]

此外，NFT藝術品在出售后，作品版權仍歸由藝術家所有，其允許創作者參與作品的后續轉售，隨著作品的轉手交易和升值持續獲得經濟上的利益。這將激發更多藝術家進行數字藝術創作，推動藝術界對新興藝術形態的探索與嘗試。在傳統藝術交易中，藝術品經銷商和畫廊策展人等利益相關者及交易機構起到把關作用，而區塊鏈的全中心化模式打破了藝術家與收藏者之間的距離，采取更加多樣簡化的銷售模式，使藝術家（特別是非知名藝術創作者）能夠獲得更多盈利渠道，同時給予創作者更多開發及銷售作品衍生品的機會。在線平臺和社交網絡作為藝術交易的新把關者和信息交換的核心手段，將會獲得越來越大的影響力。但這并不一定意味著NFT藝術對傳統藝術交易從業者不利，他們仍需要參與銷售過程，通過線上線下結合的方式打造“藝術品牌”，對藝術家進行支持。區塊鏈技術將不僅作為數字藝術創作的基礎，也是長期投資獲利的條件。在此過程中平臺和模式的不斷完善也會帶動藝術相關產業的發展。

而目前加密藝術發展的核心問題是購買者或投資者瞄準的是NFT和元宇宙市場的內在潛能，其動機本質上并非追求藝術與加密貨幣間相容性，作品的藝術與情感價值雖不能忽視，但藝術性在2021年加密藝術交易額的井噴式增長中顯然被邊緣化了。由于短期內藝術與商業的距離感難以消除，導致大眾普遍對藝術商業價值提升的必要性持懷疑態度，故而對藝術品與科技融合的接受度不高。加之NFT藝術品仍處于發展前期，其估值不確定，容易導致購買對象主次關系的混亂，使數字藝術交易最終無法逃離變為加密貨幣游戲的命運。

此外，作為NFT藝術主要交易貨幣的虛擬貨幣價值不穩定，支付過程較為復雜，可能會導致部分成熟創作者望而卻步。雖然理論上NFT是版權和所有權的保護傘，但由于區塊鏈的去中心化特點以及現階段尚不成熟的技術發展，監管效果不理想，初步身份驗證系統不完備，導致將藝術品轉變為NFT藝術的操作者是否是創作者本人難以核實。而到目前為止，關于非同質化代幣的法律框架尚未建立，暫無系統能夠保障創作者或購買者的權益不受侵害。總的來說，這個領域仍屬于灰色地帶。

而除內部影響外，其發展的另一不利因素在于部分區塊鏈本身的設計非常低效且生態成本高。加密貨幣行業帶來的碳排放量巨大，如不加以限制，必然會導致全球變暖和生態環境的破壞。部分藝術家也因NFT藝術領域對環境的污染而選擇放棄創作計劃，回歸傳統藝術。

NFT art

加密藝術是創作者向世界展示數字藝術作品的一種新方式，通過技術手段為數字藝術的版權和所有權保護問題提供了可行的解決方法，簡化了藝術交易方式，為藝術商業化增添了動力。但其熱度的持續增長和交易額的飛速上升并非因為其技術基礎已經成熟，而是由偶然性因素導致的—新冠疫情的突然爆發在影響人們生產生活的同時，加速了數字轉型進程，促進了網絡技術概念的發展和應用。雖然經歷了一段輝煌時期，NFT藝術及非同質化代幣本身目前均屬于新興領域，技術仍需繼續發展，系統有待進一步完善，其并未達到可以直接開啟藝術發展新階段的技術成熟度，帶來的巨大經濟利益也可能只是事物產生初期的甜蜜幻象。

但NFT藝術也并非只是資本的把戲，其為藝術與科技的結合提供了新的可能性，或許現在開始對其內在藝術性的探究尚且過早，但NFT的引入無疑推動了藝術觀念在新領域的發展。加密藝術未來的發展仍充滿了不確定性，且基本取決于加密貨幣市場是否能夠保持穩定并逐漸建立具體規則。現階段NFT發展主要方向應是完成向可持續能源的轉換，開發更多環境友好的平臺，從根本上解決碳排放問題。

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