NFT成格萊美熱議話題 音樂類NFT潛力無限_NFT:BAYC Vault (NFTX)

當NFT已經為我們所熟知，NFT的細分賽道更是衍生出了諸多如PFP、數字藏品、數碼時尚等項目類別；其中不乏許多出類拔萃的內容和作品從中脫穎而出，如CryptoPunks、NBA Top Shot；Overprice、DressX、Digitalax和MetaFactory；隨著越來越多的用戶和平臺進入這個熱門領域，圍繞著NFT為核心，依托諸如金融、域名、游戲等等愈發全面的傳統領域，更是結合出了GameFi、GameDAO、NFTfi、NIFTEX、BitDNS等新的嘗試。

Yuga Labs起訴“RR/BAYC”NFT系列侵權:6月26日消息，Yuga Labs已起訴藝術家Ryder Ripps和幾名相關人員，指控他們使用原始的BAYC圖像，大量生產和銷售山寨版NFT系列“RR/BAYC”，從而導致BAYC NFT貶值。訴訟中指出，BAYC NFT系列只有1萬個作品，每個都是獨特的，經常以數十萬美元的價格轉售。Yuga Labs尋求限制Ripps等人的進一步侵權行為，并要求賠償損失和律師費。

此前6月22日報道，BAYC仿盤RR/BAYC已被NFT市場OpenSea下架。（The Block）[2022/6/26 1:32:21]

在這似乎百花齊放的盛況下，NFT的潛力卻遠不止如此，有這么一個類別也是NFT發展的重要領域，但是卻不像頭像類、時尚類的NFT那么引人關注，交易火爆，只是默默地改變，音樂類NFT悄然生長。近日四川省文旅廳消息，四川已打造基于區塊鏈的NFT資產交易平臺，而就數據顯示，2021年單年四川省音樂產業實現總產值870.62億元，同比增長14.09％。音樂產業向更多元方向延伸跨界，隨著音樂＋科技進一步深化，NFT逐步實現了傳統音樂領域的完美革新。

為限制刷單交易NFT項目Loot引入5%特許權使用費 已獲得450 ETH收入:金色財經報道，自從NFT市場LooksRare推出之后，NFT項目Loot for Adventurers交易活動大增，但其中部分交易可能涉及“刷單”，為了限制這種現象，Loot近日決定引入5%特許權使用費且每次交易都會收取。根據 Etherscan 的記錄顯示，在特許權使用費推出后不久已取得了不錯效果，數據顯示Loot Treasury特許權使用收入已經增加了約 450 ETH，而且LooksRare上的Loot交易量也出現了明顯下降。[2022/1/25 9:12:20]

說唱歌手Ice Cube在接受采訪時就曾談到過NFT對音樂娛樂領域的影響。在35年的娛樂生涯中，Ice Cube參與了各種各樣的創意項目，而NFT的非功能性交易工作原理類似于區塊鏈支持的數字項目所有權契約，結合DAO可以用于資助獨立項目，圍繞一個共同的目標培養，讓粉絲在創造性努力的成功中分享利益，這是一種影響力有效化和放大的體現。

美國說唱歌手Kanye West未發行單曲將以NFT形式出售:12月13日消息，美國說唱歌手 Kanye West 單曲《Can U Be/Forever Mitus》將以 NFT 形式出售，該單曲本該放入 2016 年發行的專輯《The Life of Pablo》中，但最后因曲目泄露至互聯網，所以并未發行。

《Can U Be/Forever Mitus》由 Kanye 當時的合作者 Keyon Christ 制作。該曲目的 NFT 已于 12 月 10 日發行，標志著之前丟失曲目集合中的第一個發行版，名為2044：The Lost Kanye Files。[2021/12/13 7:36:44]

Gate已于6月11日上線 APENFT(NFT)交易:據官方公告，Gate已于6月11日13：00（UTC+8）上線APENFT(NFT)交易。目前NFT充值、交易服務已開通。風險提示：請務必注意價格變化，提前調整市場掛單，切勿追高。[2021/6/11 23:31:22]

NFT改變傳統音樂行業的表現不僅在于音樂人可以更大化自己的個人影響力或者影響力變現的方式，提升音樂產業總產值，更是對于傳統音樂產業模式的革新；過去，整個傳統音樂賽道的產業鏈過于冗雜，是導致目前音樂人版稅收入過少的核心因素。整個音樂產業鏈的上游主要是以作詞者、作曲者、歌手為代表的音樂制作方。中游主要是唱片發行公司，主要以UMPG(Universal Music Group)、SONY、華納(Warner Chappell)以及百代(EMI)為代表的的世界四大唱片發行公司。而下游主要是各類型的消費者以及各類代理商。

在傳統模式中音樂人會為了專心創作，回避諸如推廣、版權維護等雜事，而選擇和代理商的合作以獲取預付款、歌曲管理服務等等，而在目前基于互聯網流音樂的版稅分配中，音樂人能夠獲得的收入較少。現在流媒體播放平臺通行的做法是，約莫估計一首作品的版稅按比例分配，有40%屬于唱片公司，30%需要分給操作系統，20%分給互聯網播放平臺，而詞、曲作者總共最多能分到10%，歌手則大多與唱片公司結算。詞或曲在層層代理之后，版稅也會被層層分割，到作者手上會更少所剩無幾。

NFT重塑了音樂產業鏈并將其簡化，通過創作類項目直接將音樂鑄造成NFT遞交給終端消費者手中。降低了冗雜的中介平臺層層剝削的費用，讓版稅收入更透明，更及時，簡化產業鏈最直接的表現就是獲得更直觀的收入，作品的所有情況也能夠透明且即時地反饋給音樂人。其次就是如Ice Cube所提到的，粉絲能夠分享到音樂人成長的收益。粉絲看好的音樂人，在早期購買NFT后，一方面能夠享受版稅的收益，另一方面也能享受到NFT不斷升值的溢價。創作者可以通過DAO+個人影響力輕松募集到可觀的加密貨幣資助從而完成作品，隨后不斷讓作品升值回饋社區。

NFT帶來的改變，不僅僅是因為其所具有的區塊鏈技術或者其他科技屬性，更是世界從WEB2.0向WEB3.0發展的理念映證，去中心化的特性使每個人的個人能動性不斷加強，脫離某一特定主體的層層限制后，自由自主發展的表現不僅體現在音樂、藝術創作等方面，更是使整個創作的過程所具有的價值都被體現和看到。當然，這樣的改變背后依然存著許多問題等待解決和優化，不過隨著發展的深入，NFT或可能依托更多的行業、平臺、領域，結合出更多璀璨的果實，給予傳統行業更新或者迭代，給予大眾或創作者更多選擇和主動權，讓我們翹首以待。

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