藝術家試水區塊鏈：“收藏品在數字錢包上”_RAC:SNFT價格

2021年2月25日至3月11日，先鋒數字藝術家Beeple的作品《Everydays-TheFirst5000Days》在佳士得在網上拍賣專場開放競投。該作品是佳士得首件基于NFT加密和區塊鏈技術的純數字藝術拍品，由藝術家連續13年來每日創作的5000幅純數字圖像構成，通過NFT加密和區塊鏈技術獲得唯一性版權保證。

可編程加密藝術品《最初的晚餐》擁有22個子圖層Layer和1個母圖層Master。每個子圖層的擁有者，即收藏者，都有權利更改該圖層的設定和顯示方式，使得作品一直處于變動的可能性中。畢加索曾說：“藝術本身不會演化，藝術的表現形式不過是隨著人類的觀念變化而變化。”

對于格萊美獎獲得者、電子音樂家RAC來說，2020年充滿變數。情況糟糕的時候，RAC連所在工作室的下一輪租金都不知從何獲得。

2020年開年不久暴發的新冠疫情削減了演出、巡回的機會，音樂人損失了一大收入來源。幾乎所有業內人士都在摸索新的創收方式。

當年6月，RAC在網絡交易平臺SuperRare上拍賣出自己的首件“加密作品”，成交價高達70個以太坊，打破了平臺當時的成交紀錄。

RAC把到手的以太坊賣掉交了房租。當時以太坊的價格未超過500美元，到了2021年2月，以太坊最高價則突破2000美元，但如今RAC沒有懊悔：“那些錢幫我交上了房租，在當時就是物盡其用了。”

該次拍賣的成功讓RAC看到了擺脫音樂平臺、唱片公司的機會。

2021年1月18日，RAC在推特上發文宣布正式成為獨立音樂人，他不再依附于唱片公司，往后的作品將通過自己的獨立標簽出品。該推文目前為置頂狀態，其中寫道“星星們終于連成了線”。

PROOF聯創：已向70多位藝術家支付超過160萬美元版稅:金色財經報道，PROOF 創始人Kevin Rose在社交媒體上分享了“Moonbirds的項目狀態”，講述了該項目在今年上半年取得的進步，從Moonbirds的藝術愿景到即將推出的獎勵系統。Kevin Rose表示，Moonbirds一直在深化對藝術家的承諾，截至目前已通過Grails III、Evolving Pixels、Diamond Exhibition、Outliers Program和Archive of Feelings by Mika Tajima等NFT項目向70多位藝術家支付超過160萬美元的版稅，他還透露位于洛杉磯的一個實驗性實體空間“The Foundry ”即將開業以更好地支持藝術家合作。此外，Kevin Rose表示PROOF正在開發一個激勵系統，并希望將其打造成PROOF生態系統的基礎，利用代幣作為藝術、數字和現實生活獎勵之間的工具。[2023/7/6 22:20:06]

RAC的“加密作品”在區塊鏈中完成拍賣，作品沿襲比特幣等加密貨幣的去中心化技術，在區塊鏈上進行信息的存儲與記錄，借助非對稱加密技術剝離中心機構，所有記錄全網可核查。

這類加密作品又被稱為NFT，全稱Non-FungibleToken，直譯為“非同質化代幣”，每一枚都獨一無二。這里的“非同質化”對應的是比特幣等數字代幣的“同質化”。簡單說，電子世界中流通的所有比特幣都是同質化、無區別的，大洋彼岸用戶錢包中的一枚比特幣和國內用戶錢包中的一枚比特幣沒有本質區別。但NFT不同，每一件都不可互換。

相同的是，兩種加密代幣都在2021年迎來了自己的牛市：不到兩個月的時間，比特幣價格漲幅超70%，最高突破5.6萬美元；NFT單月成交額突破1億美元，并首次進入世界頂級藝術品拍賣行佳士得進行拍賣。

藝術家Refik Anadol基于人工智能的NFT藏品以620萬美元的價格拍賣:金色財經消息，土耳其裔美國藝術家Refik Anadol基于人工智能的NFT藏品以620萬美元的價格拍賣。該NFT名為“An Important Memory for Humanity”，以數據可視化為特色，包括了從第一次全民用太空飛行中收集的數據。

Refik Anadol于本月初以138萬美元的價格拍賣了名為“Living Architecture”的NFT作品。（韓國先驅報）[2022/5/26 3:42:37]

RAC參加線上直播DJ活動的虛擬形象。

“從區塊鏈中尋找新方法”

RAC對區塊鏈技術的關注始于2016年底，當時全球經濟形勢低迷，比特幣成為具有避險功能的經濟選項，從2016年初的400美元一路攀升至2017年底最高的20000美元。在購入比特幣的同時，RAC進入了開發者社群，深入了解比特幣的去中心化特質。

“從那個時候開始我就覺得，它有可能成為我所在的音樂行業部分難題的解決方法之一。”RAC向南方周末表示。當時，NFT概念尚未產生，RAC也只是通過智能合約交易的方式發行過自己的專輯下載鏈接。

這部分難題，主要與創作者的經濟收入相關。傳統操作方式下，藝術家本人和享受藝術家創作的消費者間隔了諸多中間商，對于畫家而言是畫廊、策展人，對于音樂家而言則是音樂平臺、唱片公司、經理人。加密藝術畫家喬西·貝里尼曾表示，畫廊的傭金通常高達50%，而RAC則在采訪中說起音樂人通常只能拿到收入的12%。

新冠疫情為藝術家帶來了更大的生存困境，除了平臺、場館負責人等“中間商”分成，線下巡演、拍賣的機會也大大縮減。加密作品拍賣的成功為RAC開辟了一條新的經濟道路，拍賣所得不菲，且能全數進入創作者的口袋。

NFT藝術家Pak的Merge NFT項目合約出現漏洞，一NFT被同時賣出兩次:12月9日消息，NFT藝術家Pak在推特上證實，其NFT項目Merge出現了合約漏洞，NFT交易市場Nifty Gateway正在進行修復，并表示，如果問題嚴重將重新鑄造藏品，重新鑄造后將成為史上遭遇bug的藝術品，同時也會在元數據中體現這一經歷。查詢發現，Merge的合約出現了同一NFT同時被賣出兩次被2個地址擁有的情況。（PANews）[2021/12/10 7:29:24]

曾經對RAC倡導的“從區塊鏈中尋找新方法”毫無反應的圈內好友們，一個一個發來私信，詢問“NFT到底是什么，你是怎么做的”。

回到中本聰創建比特幣的初衷——希望數字加密貨幣可以成為全球自由流動、不受政府監管和控制的貨幣——區塊鏈技術的去中心化特質自帶反抗性，這也是RAC最初看到的反抗藝術家傳統的可能性。

具體操作中，加密作品顛覆了原有的藝術品交易模式，讓創作者與粉絲直接接觸，拉近了藝術家與購買者的距離，所有買賣直接在區塊鏈上發生，由買賣雙方即可完成交易，減少了各類中間商的參與、分成。

前者有更大機會“全神貫注于創作并創造自己的品牌”，而對于粉絲而言，加密藝術擴大了準入的可能性，讓藝術不再被限制于現有的資源社交圈內。

藝術品和區塊鏈的關聯最早產生于2014年，當時出現了一個可以在比特幣區塊鏈上登記藝術品的平臺。2016年10月，紅極一時的表情包“罕見的佩佩”在將近一年的火爆后進入比特幣區塊鏈，是為NFT雛形。

2017年，加密藝術的生態逐漸形成。6月，公共區塊鏈平臺以太坊上出現第一個使用NFT的項目Cryptopunks，該項目包含一萬個朋克風像素頭像。同年，應用NFT技術的加密貓游戲CryptoKitties上線，在一周之內，以太坊區塊鏈上購買虛擬貓的花費超過100萬美元。

藝術家團體Superchief在紐約開設致力于NFT藝術的畫廊:據Cointelegraph 3月27日消息，藝術家團體Superchief宣布，將在紐約聯合廣場附近開始新畫廊。該畫廊將通過與高分辨率數字藝術顯示屏制造商Blackdove的合作來展示NFT。第一場展覽名為“Season One Starter Pack”，網羅了超過300名藝術家。畫廊將接受加密貨幣和信用卡支付。[2021/3/27 19:21:46]

2018年，由“罕見的佩佩”表情包創始人喬·魯尼在推特上提議的“搞加密收藏品的人的見面”活動在紐約落地，第一屆“稀有數字藝術節”就此展開。

機械復制時代的獨家作品

RAC賣出70個以太坊的作品名為《大象做夢》，與藝術家安德烈·賴辛格合作產出。后者先在電子平臺中創作了基于3D技術的動態圖像，RAC為之配曲，拍賣所得二人平分。

作為原生于電子平臺的作品，《大象做夢》沒有實體版本，買者僅僅是在區塊鏈上擁有了該作品的作者認證版權，其他人仍然可以在網絡上接觸到該作品。

“它是可以被無限復制的，我現在就可以給你發送一個版本。但作為原作者我們認定在平臺上拍賣的才是‘官方版本’，并且通過區塊鏈為其作證。”RAC思考片刻后，繼續說道，“你可以把它想象成一份親筆簽名。”

藝術家RAC的首件NFT作品《大象做夢》，拍賣成交價70以太坊。

國內拍賣額最高的加密藝術家宋婷同樣認可這份“親筆簽名”所帶有的儀式感。采訪開始前，宋婷通過自身聯合開發的電子錢包軟件cortexwallet向南方周末發送了一份獨特的NFT畫作。該畫作為宋婷的展覽《愛麗絲和算力之鏡》的邀請函之一，展覽為世界首個鏈上AI畫展。

加密藝術家Trevor Jones：NFT是整個藝術市場的重要組成部分:加密藝術家Trevor Jones近期接受采訪時表示：“我將NFT視為我的未來、藝術的未來以及整個藝術市場的重要組成部分。隨著該空間的增長，以及越來越多像‘Picasso’s Bull’那樣的作品出售，傳統藝術市場最終將趕上數字藝術市場革命。不適應創作、銷售、投資和展示藝術品新方式的藝術學院和藝術家、商業畫廊和拍賣行最終將會被淘汰。”

注：7月23日，Trevor Jones的作品“Picasso’s Bull”通過Nifty平臺以55555.55美元的價格賣給了Museum of Crypto Art（MOCA）的Pablo Rodriguez-Fraile。（Cointelegraph）[2020/8/6]

電子錢包的作品收藏中，這幅名為《風入松》的畫作配有比特幣等貨幣必備的哈希值、發出者和接收者的電子ID，同時還有作者和作品描述信息。

“看上去不起眼，但藝術品文字介紹是傳遞文化意義、建構藝術儀式感非常重要的部分。”宋婷介紹，“我們要讓物理次元和數字次元彼此遷就，這是我們彼此遷就的一個案例。讓數字移動端設計也盡力給內容足夠多的尊重。”

在宋婷看來，加密藝術自帶數字經濟價值，參與者從入圈的一刻就開始參與建設區塊鏈，在推廣加密藝術社區、開源文化以及數字支付這件事情。

宋婷作品cyberwonder?woman?

新型粉絲社區的維系還有另一種形式：RAC創建了基于自身的代幣$RAC，擁有10個RAC代幣的人能夠永久訪問藝術家本人的Discord頻道，無需每月付費訂閱便能獲得粉絲獨家內容和一些未發布內容。

“我想要創建一個所有參與者都擁有一定份額的粉絲俱樂部。”這是RAC給自己的粉絲社群的定位。社群中為建設出力的人會獲得代幣獎勵，接下來的幾個月內將會發布一些正在打造的社群軟件。

受訪當天，$RAC的市值為1.7美元，流通量大概在60萬左右，持有該代幣的有幾千人。

個人代幣的形式也被創作者之外的公眾人物所試驗采用：最初的發幣者MattVernon的個人代幣BOI每一枚代表他一小時工作時間、NBA球星SpencerDinwiddie的個人代幣與NBA續約合同掛鉤、數字文藝復興基金會董事總經理曹寅的個人代幣YINToken能用來向曹寅約飯……

代幣為收藏者打開了一扇通向藝術家的窗，能夠更加接近藝術家本人的作品和生活。而作為NFT上鏈的部分可編程數字藝術品擁有權，則為收藏者打開了參與作品創作的窗口。

以2020年3月完成拍賣的可編程加密藝術品《最初的晚餐》為例，作品擁有22個子圖層Layer和1個母圖層Master。每一個子圖層上都包含畫面中的部分元素，而母圖層則包括一個配置文件，主要記錄了其包含子圖層的圖片和子圖層在母圖層中的位置等信息。

每個子圖層的擁有者，即收藏者，都有權利更改該圖層的設定和顯示方式，使得作品一直處于變動的可能性中。該作品由加密藝術平臺AsyncArt聯合十三名加密藝術家共同推出，為可編程加密藝術的里程碑作品。

代幣$RAC，擁有者可訪問音樂家Discord頻道。

“不成熟但勇敢的冒險”

被稱為“當代最具影響力的藝術家”的大衛·霍克尼在73歲時擁有了第一臺iPad，這位被英國《衛報》稱為“全天候時尚偶像”的藝術家沒有被年齡限制住自己的創新腳步，始終嘗試使用時代最前沿的科技參與創作。

“在大衛·霍克尼看來，唯一愚蠢的事情是自己雖然用iPad進行了創作，但還是只能用傳統的方式進行展出。”宋婷把霍克尼視為讓技術走進藝術的典范，“今天的科技從業者，尤其是信息科技從業者，不再能夠用魯本斯、倫勃朗、蒙德里安的作品來代表自己是誰，但他們可以用機器學習模型、創新技術內容相關的東西來代表自己是誰。”

RAC多次提及，對于新生事物，“沒有人想做第一個嘗試的人，也沒有人想做最后一個被落下的人”。在音樂作品與加密藝術結合的道路上，RAC堅定邁出了第一步，表示自己“樂于嘗試，勇于探索。期待成功，也會接受可能的失敗”。

他也加入并投資了由各界人員組成的NFT嘗試探討組織“萌芽俱樂部”，在探討中吸取經驗、給出建議。曾經有人在發行個人代幣的時候一下發了10億枚，稀缺性的缺失導致價格的貶值，于是RAC在發行$RAC的時候便據此選擇了相對合理的一千萬枚。

采訪過程中，兩位加密藝術的參與者均提到了如今的“信息時代原住民”——既然他們習慣擁有數碼產品，習慣線上的生活、數字人民幣結算的交易，“為什么不能夠接受自己的收藏品是在數字錢包上？”

畢加索曾說：“藝術本身不會演化，藝術的表現形式不過是隨著人類的觀念變化而變化。”當產業實踐走在理論邊界之前，藝術家們不得不進行大量的創新嘗試與思考，以期獲得更多的反饋。

《最初的晚餐》圖層中，收藏者擁有的可變選項為非開放式，藝術家預先為每個子圖層設定了有限的可變參數，如顏色、角度等。收藏者享有的創作樂趣實際上被創作者預先設定了范圍。

“現在還太早期了，大家還沒有習慣文化資產可以被數字化。以后人們拿起手機炫耀自己的收藏品位未必沒有可能，挺科幻的。”宋婷表示，這也是信息科技市民自身榮譽感和文化身份覺醒。

但稀有性的價值保證也在一定程度上限制了整體能夠達到的受眾廣度。加密作品成交量居世界前列的藝術家Pak曾經表示：“現在主要障礙是拓展。作為從比特幣出現便對加密貨幣感興趣的技術工作者和創作者，我也很晚才了解到加密藝術。這就說明一個問題：新事物沒有觸及‘圈外’。”

第五屆中國美術學院網絡年會“實踐智慧之網”青年學者論壇上，黃孫權教授說道：“我看到我們在場的所有青年學者，面對這個時代的種種困惑，都去向先賢請教了。與其聽到那么多小心翼翼的自洽細分的解釋，我更想看到一些不成熟但勇敢的冒險。”

這幾句話當即映入了宋婷的心里，也是她一直以來的寫照。2020年中秋節，宋婷一個人在家。窗外天空中的月亮格外清亮，屋內的她盯著自己的CT照片入了神。如果給機器學習的模型拍CT，應該是怎么樣的？

“這每一幀既一樣又不一樣，不應該是冷冰冰的數字函數，而是一種介于碳基和硅基之間新型介質的美。”于是她在機器學習的模型下修改創作出了《冷月花魂》，最原始的素材是基于上傳圖片之后匹配生成的上萬張圖片的結合體，對抗生成網絡GAN會生成本不存在的星與月。

程序與人共同創作作品的版權問題在佳士得拍賣的人工智能作品《埃德蒙·貝拉米》中便得到過討論。這幅由代碼執筆的畫作拍賣出了43.25萬美元的高價，代碼的原型或來自開源網站社區的一名少年創作者，而創作團隊Obvious在拍賣結束后才對代碼的最初創作者表達了感謝。

接受采訪的當天，宋婷還在和律師探討法規方面的問題：“我后天還有一個跟律師的會。因為跑得比較靠前，所以我在2020年底壓力很大。”

據宋婷介紹，佳士得等國際藝術平臺默認標準：誰生成了圖像，誰最終擁有圖像的著作權，而非代碼本身。從她的經驗來說，所有的模型只能解決像不像的問題，而解決不了美不美的問題，她反問：“是不是人類在創造美的這個時刻，就已經窮盡了形式，我們后人所有東西都是復現的？”

最高人民法院《關于人民法院在線辦理案件若干問題的規定》向社會公開征求意見的公告中，區塊鏈取證、審查已被納入。宋婷持續關注著相關的動向。

宋婷曾經問她的一位藏家：“快速發展的信息科技是不是正在壓抑人的靈性？”

藏家告訴她：“這問題既復雜又簡單。你就是答案。成為那答案。”

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