NFT 如何賦能音樂行業？解讀加密音樂發展趨勢_NFT:Infinity Rocket Token

原文標題：《深度解析：NFT如何賦能音樂家？一文讀懂數字音樂行業的四個未來趨勢》

NFT與音樂的結合是目前一大趨勢，本文將詳述NFT如何賦能音樂藝術家，NFT與音樂的結合擁有怎樣的優勢，并將給音樂行業帶來怎樣的轉變。

什么是加密音樂

在NFT的世界里，有一個日益壯大的視覺藝術家社區，他們通過使用區塊鏈技術鑄造NFT，將數字出處體現在他們的藝術中。與此同時，還有一個規模小得多的音樂藝術家社區也在進行這方面的嘗試，他們鑄造的NFT收藏品通常被描述為「音頻NFT」或「加密音樂」。

NFT最初是靜態的，但我們已經看到了其從靜止圖像到循環gif以及mp4的逐步演變。音頻NFT除了文件格式外，在技術上與其他NFT沒有什么不同，但它們主要是通過融合音頻片段與底層圖像或視頻來實現多維的呈現方式。

以2020年夏天StudioNouveau發行的第一張NFT音樂專輯《Audiovisual》為例，這張專輯由10個多媒體音樂視頻組成。每一個視頻都是一個在SuperRare上鑄造的NFT。前9個視頻是視覺效果、音樂和視頻效果的結合，第10個視頻代表專輯封面。

作品中還包含了專輯中每首作品的以太坊交易信息，并記錄了每首NFT曲目的鑄幣過程。在NFT藝術界，一個常見的口號是：「任何人都可以看到它，只有一個人可以擁有它」。這意味著任何人都可以觀看和聆聽，但只有一個人可以擁有這些音頻NFT的所有權。NFT的這種唯一性對音樂產業有著巨大的魔力。

Origin Protocol考慮在加入NFT版稅競爭后增加OGN質押獎勵:3月21日消息，NFT平臺Origin Protocol近日通過了在2023年6月1日之前將本地交易市場Origin Story的交易費用降至0%的提案（此前為1.25%），并正對“增加OGN質押的質押獎勵”提案進行投票。這兩項提案可能會重新平衡其代幣經濟學，因為它試圖在零費用版稅戰爭中競爭，同時又不排斥OGN代幣的質押者，這些質押者依賴于平臺現在大幅削減的費用收入。

據悉，“增加OGN質押的質押獎勵”的提案旨在為3月8日開始的OGN質押第3季提供補貼的ETH和/或OGN，以提高OGN質押計劃的吸引力。目標是增加有效的APY和抵押的OGN總量（目前為5600萬枚）。目前提案支持率達100%，投票將于3月22日截止。[2023/3/21 13:16:17]

加密音樂發展的大背景

過去除了去現場觀看演出，人們需要購買黑膠唱片、磁帶、CD等來聽自己喜歡的音樂。這樣形成了一種可控的供需動態，為唱片公司和錄音師創造了收入。但隨著數字音樂下載在2000年的激增，并演變成今天許多人使用的流媒體平臺，一旦音樂唱片在互聯網上發布，藝術家幾乎不可能像音樂產業的早期那樣獲得收入。藝術家們正在為生計而掙扎，比以往任何時候都要掙扎。

流媒體雖然是藝術家在疫情期間的主要收入來源，但幾乎沒有利潤可言，在Spotify等數字服務提供商上，每百萬次播放的版稅只有幾千美元。事實上，音樂收入的80%來自巡回演出，但這一收入來源由于流行病的影響而被迅速擱置。種種因素影響下，音樂人缺乏可靠的收入來源，而播放量只會營造新粉絲涌入的數據假象。

數字藝術家 Pplpleasr 為戛納電影節推出主題 NFT 系列:金色財經報道，全球知名的 Web3 藝術家ppplpleasr宣布已與媒體平臺 Brut 合作，推出了首個包含 75 部戛納電影節主題 NFT 的作品集“Producer Pass NFT”，該系列由 Shibuya 平臺提供支持。Producer Pass NFT 的所有者將獲得戛納電影節訪問權，包括電影首映式、紅地毯活動和整個電影節期間的 Brut 獨家節目。Pplpleasr 還與南加州大學的 Annenberg Inclusion Initiative 合作，將 NFT 銷售的所有收益捐贈給 Annenberg Accelerator Program，該計劃支持旨在女性內容創作者。（coindesk）[2022/5/3 2:46:31]

是時候賦予音樂人權力了，是時候賦予他們對自己作品的控制權，讓他們靠自己的音樂作品盈利。付費收聽模式已經屢見不鮮，NFT正是最新的賦能音樂人的方式。NFT作品擁有數字出處，稀缺性和可收藏性，在SuperRare等NFT市場上以稀缺數量出售的視聽收藏品很受追捧，給音樂人們帶來不菲的利潤。今年早些時候，RAC就通過出售《大象之夢》打破了SuperRare的銷售記錄，以70ETH的高價賣給了著名的NFT收藏家MaxStealth。

可見，音樂與NFT的結合已成為一種新的趨勢。

加密音樂發展迅速

NFT卡牌游戲與NBA球員邁克爾·卡特-威廉姆斯達成長期合作:基于區塊鏈的NFT卡牌游戲LegendsofCrypto（LOCGame）與美國NBA球員邁克爾·卡特-威廉姆斯（Michael Carter-Williams）達成合作。據LOCGame稱，雙方達成了長期合作，他們將為Williams開發一系列個性化的NFT卡。（Coin Quora）[2021/8/15 22:15:48]

近期，曾進入世界百大DJ榜單的DJ3LAU也在NiftyGateway平臺推出了首款音樂NFT。3LAU的歌曲名為「Everything」，開放版本單枚NFT售價999美金，9分鐘售出175件，總金額17.48萬美金。購買者將獲得一枚藝術類NFT、一枚音樂NFT，以及一份實體音樂展示，收藏者可以掃碼聽音樂。

去年知名電子音樂人deadmau5已在WAX區塊鏈上發行了他的限量版系列NFT收藏卡。NFT與音樂產業的結合似乎已是大勢所趨。音樂人deadmau5這次發行將成為音樂產業NFT化的一個起點和示范，這些案例表明未來更多的音樂人將參與NFT領域，音樂與NFT將會有更加廣泛和深度的結合。

隨著NFT進入音樂行業成為矚目的焦點，一個基于區塊鏈的音樂NFT平臺ROCKI應運而生。ROCKI是一個音樂流媒體服務和數字支付生態系統，于2020年秋天推出，旨在解決音樂行業棘手的平臺可玩性和參與者收益分配問題。由ROCKS代幣驅動，ROCKI將成為第一個以NFT為錨定，獎勵藝術家和聽眾的平臺。

Ethernity Chain將推出足球巨星貝利的首個NFT:據CoinDesk消息，國際足球巨星貝利（Pelé）是最新一個進入NFT領域的名人。Ethernity Chain宣布，將于5月2日推出他的首個NFT。[2021/4/17 20:29:37]

藝人GuyJ去年在ROCKI平臺發行了第一首NFT音樂，CottonEyes。這首歌曲在區塊鏈上擁有一枚ERC721-NFT，標記其數字版權。本次CottonEyesNFT的拍賣在bounce.finance進行，經過10多個小時的參與者多次競價，最終某收藏家以40ETH的價格購得這枚NFT。

ROCKI首席執行官兼聯合創始人BjornNiclas對這次拍賣感到興奮。「這是ROCKI音樂NFT首次成功的交易，它將為很多藝術家們打開新的收入渠道，同時又增強粉絲的互動參與并創造了其他價值。接下來，ROCKI將發行兩種NFT，分別是ERC-1155音樂NFT和ERC-721音樂NFT，擁有ERC-1155NFT可以獲得該歌曲的收聽權，而擁有ERC-721NFT則可以獲得該歌曲的版權收入。」

Niclas說：「到平臺內測結束時，ROCKI已經吸引了數千名獨立藝術家和3萬多首曲目。這一發展歷程所有ROCKI生態的用戶有目共睹。ROCKI平臺已經推出公開的測試訪問版本，讓追求音樂NFT功能的所有獨立藝術家和他們的粉絲能夠親身體驗NFT音樂的魅力。」

NFT音樂的模式不僅吸引了許多知名音樂人，很多新穎的項目也相繼產生，為NFT行業注入定的動力。未來可以預測，除了游戲和藝術品這兩大發展方向，音樂也是NFT的重要發展趨勢。

日本加密貨幣交易所Coincheck與Dapper Labs合作將NFT引入日本:據官方消息，日本加密貨幣交易所Coincheck宣布與Dapper Labs合作，將NFT引入日本主流受眾。Coincheck將選擇上架一系列NFT，首款上架的是Flow區塊鏈上發行的CryptoKitties。[2020/10/6]

音樂界為何鐘情區塊鏈與NFT

格萊美獎獲得者、英國歌手ImogenHeap說，「區塊鏈能夠讓藝術家們在更大的范圍內掌控自己的音樂和他們想表達的內容。」它的眾多優勢包括：1、藝術家收益自主；2、全新的收入來源；3、解決版稅難題；4、數字所有權。

收益自主

音樂產業是一個「超級明星經濟」，一個作品中，很小一部分人在整個收入中占比過大，其中涉及唱片公司、音樂人、演出經紀人、娛樂公司等。根據中國傳媒大學《音樂人生存現狀與版權認知狀況調查研究報告》，近30%的音樂人從音樂上面沒有獲取過一分錢的收益，有70%的音樂人必須要從事兼職工作。據DigitalMusicNews報道，超過90%的藝術家默默無聞，而那些成功的藝術家往往只拿了音樂產業賺的12%的錢。

以基于以太坊的一站式平臺Fenix為例，Fenix可以滿足所有藝術家和粉絲的需求和要求。它同時擁有移動端和網絡端應用，整合了音樂人所有的社交媒體平臺、視頻、音頻播放器，用戶可以收聽他們的音樂和采訪，可以購買音樂人的產品和巡演的門票。藝術家和樂隊可以查看用戶參與度的深入分析，同時還可以獲得一系列服務，包括營銷、社交媒體、平面設計、巡演行程服務，這些服務可以使用原生FENIX代幣支付。最重要的是，藝術家會得到公平的報酬，獲得約87%的利潤。

值得注意的是，所有服務都集中在一個平臺，新穎而高效，免去了很多中間機構，減少眾多社交媒體和集成系統等中間代理環節帶來的時間和經濟成本。縮減中間人的分成現象，使得音樂創作的貢獻者將主要是受益者，從而保證音樂人的利潤最大化。

在美國400億美元的音樂產業收入中，藝術家僅占12%

全新收入來源

NFT數字資產的制作門檻偏低，同時也方便在網絡上與全世界的買家進行轉手交易，有了粉絲的高度追隨，音樂人發行的NFT有很大的潛在升值空間，NFT成為音樂人最新也是最快的收入來源。

不懂區塊鏈的小白粉絲們也不用擔心如何購買，就以發行在WAX上的deadmau5數字收藏卡為例，deadmau5粉絲可以直接使用信用卡支付購買，無需轉換加密貨幣。成功購買后，粉絲可以與其他收藏者輕松自由交易，并在多個WAX交易市場及社交媒體平臺上展示自己所擁有的稀有卡片，也可以在二級市場上轉售。

版稅問題

版稅在于「制作人員名單」問題。幾乎所有的歌曲錄制都是填詞人、歌手、音樂家、制作人、錄音師和其他人共同合作完成的。當歌曲被播放、現場演奏時，與歌曲相關的所有貢獻者應被支付版稅。可很多制作人或歌曲作者，根本拿不到版稅。在面臨侵權行為時，他們毫無辦法。拿不到版稅的同時，藝人也完全不能掌握自己的收入情況。藝人版稅的獲取，會經過多重中介，而每一重中介都有自己的會計處理過程、費用結構和報告標準。

在音樂行業，區塊鏈能夠改變音樂的發行并促進其貨幣化。區塊鏈創建的透明體系，可以追蹤歌曲所有權、數字資產等。版權將自動分配給每一個為專輯做出貢獻的人。

此外，藝術家通常要等6個月到一年才能從流媒體和發行公司手中收到版稅。隨著區塊鏈和智能合約的使用，每個流媒體的付款將即刻到賬，藝術家有資本進一步投資他們的事業。

隨著區塊鏈在音樂行業的使用，另一個有趣的新選擇是音樂的共享所有權。

「為音樂行業帶來流動性」，這是ANoteMusic的宣言。ANoteMusic是歐洲一個投資音樂版稅的市場，2020年7月底推出。ANoteMusic允許用戶投資自己喜歡的獨立藝術家的音樂所有權，并從版稅中獲利。作為一種賺取被動收入的好方法，ANoteMusic在區塊鏈上為藝術家、出版商或唱片公司提供透明的音樂所有權權利記錄，所有權的價值完全由供求關系決定。

數字所有權

在這個時代，音樂藝術家成功遇到的最大阻礙之一就是歌曲被播放時難以得到應有的報酬。在過去的幾年里，非法下載和流媒體播放變得比以往任何時候都容易，導致整個音樂產業每年損失數百萬。藝術家的主要收入來源是現場演出的門票銷售，但隨著疫情的流行，音樂行業比以往任何時候都更加困難。

隨著區塊鏈在音樂行業的引入，使用或聆聽藝人在區塊鏈上發布的音樂，將通過加密的、安全、不可更改的智能合約支付。區塊鏈可以看作一個透明的賬本，顯示了一首歌的每一筆交易和動向。在公共區塊鏈上，藝術家和粉絲都可以查看一首歌在哪里和何時被播放。

購買數字音樂收藏品的平臺

按交易量計算，OpenSea是最大的NFT市場，于2018年推出。OpenSea擁有大量的NFT，從藝術品、收藏品到域名等等，2017年大受歡迎的加密貓也在這個平臺出售。

NiftyGateway是一個很受歡迎的平臺，用戶可以在此購買和交易NFT。Rarible是一個新興的市場，可以創建和銷售NFT藝術品，同時擁有自己的治理代幣RARI。

最近幾個月，Blockparty也推出了自己的NFT市場，旨在彌合美術品和數字收藏品之間的差距。Blockparty市場也為粉絲提供了在音樂、藝術和體育行業內獲得他們喜愛的偶像的稀有收藏品、紀念品和商品的機會。

去年7月，Cargo區塊鏈推出，允許開發者和數字創作者在區塊鏈上定義、鑄造、銷售和交易數字資產，即NFT。CargoSDK允許創作者以低成本大規模復制項目，能夠以適合自己的成本更新數百萬NFT的元數據。

重塑數字音樂行業的未來

比起貨幣歷史、全球經濟和貨幣政策這些空洞乏味的原理解釋，獨特的藝術品和收藏品是對區塊鏈概念更為具體的闡述。NFT藝術品市場雖然仍比較小眾，但它的蓬勃發展已經讓2019年全球藝術品市場價值下降了5%。

超過一半的18至24歲的年輕人更喜歡在網上購買收藏品，隨著越來越多的人開始了解和采用區塊鏈，日益增長的48億美元的在線藝術和收藏品市場將繼續繁榮。

因此，區塊鏈能否成為振興整個音樂行業的一種方式，只有時間才能證明。然而，很明顯的是，區塊鏈技術可以為音樂行業帶來前所未有的驚喜和挑戰。

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