加密藝術人物志：Trevor Jones 加密世界的“傳統藝術家”_REVO:EVO

誰是2020年加密藝術界最炙手可熱的藝術家？如果你一直關注著加密藝術，看到這個問題時，腦海里一定會浮現出這個名字：TrevorJones。

為什么這么說呢？不妨先來看一組數據。

2020年4月，《TheBull》、《TheBear》兩幅加密藝術作品以90ETH的價格售出；

2020年6月，《TheArchitect-SatoshiNakamoto》已以27.5ETH的價格售出；

2020年7月，《畢加索的公牛》以55,555.55美元的價格售出；

2020年10月，《Genesis》以302.5ETH的價格售出；

2020年11月，《WouldILieToYou》以152ETH的價格售出；《EthBoy》以260ETH的價格售出。

這一幅幅在2020年賣出天價的藝術品背后，都有著同一個創作者——TrevorJones。

學院派天才藝術家

加密藝術家中有很多人在從事區塊鏈行業前并沒有接觸過藝術，甚至沒有受過藝術方面的教育，他們有的從事編程，有的從事市場營銷，甚至還有職業棒球運動員，在他們接觸到區塊鏈技術之后才開始逐漸嘗試用區塊鏈技術進行藝術創作，并轉變成職業藝術家。

基于Conflux公鏈搭建的NFT加密藝術交易市場Dionysos即將上線:據官方消息，今晚北京時間22:00，基于Conflux公鏈搭建的Dionysos加密藝術售賣平臺將上線首批NFT系列作品，將從15日起分批開售。

Dionysos加密藝術畫廊旨在共同探索數字藝術領域的新范式。目前已簽約上百位藝術家，所有作品將陸續首發。今年11月，Dionysos還將在線下西岸藝博會展廳和大家見面。NFT源文件將存儲在IPFS上并支持CRC721和CRC1155標準，用戶可以通過Conflux Portal進行訪問。[2021/10/15 20:31:51]

但TrevorJones卻是實打實的學院派藝術家。

TrevorJones是一位愛冒險的加拿大人，在1996年啟程，花了三年時間云游四大洲，之后變定居蘇格蘭，隨后便開始進入藝術學校學習。他在2003年以優異的成績從愛丁堡萊斯藝術學校畢業，于2008年取得愛丁堡大學藝術碩士學位。

畢業后他選擇加入ArtinHealthcare，一個為殘疾人提供藝術品、旨在用藝術提高人們身心健康的慈善組織，并被愛丁堡萊斯藝術學校聘請作為繪畫講師。從他的學生時期，一直到正式步入社會開始工作，TrevorJones的人生一直在和「藝術」打交道。

加密藝術平臺 SuperRare 3月24日總成交額創歷史新高:據 Dune Analytics 數據顯示，加密藝術平臺 SuperRare 3 月 24 日總成交額達 267.75 萬美元，創歷史新高，其中一級市場成交額約 61.37 萬美元，二級市場成交額約 206.38 萬美元。[2021/3/25 19:16:35]

一場豪賭：步入加密領域

2016年，TrevorJones在愛丁堡的OOTBDrillHall舉辦了一個名為「我會對你撒謊嗎:與宣傳的藝術?」的展覽，這場展覽也成為了他藝術生涯中的轉折點。

當時的TrevorJones已經舉辦過8次展覽，在藝術界小有名氣，不過像大多數藝術家一樣，他仍然并不富裕。在2016年的展覽中，TrevorJones展出了10幅世界領導人的肖像畫，這些畫是用油彩以及在大街上找到的垃圾創作的，并結合了AR技術，使得這些作品更加富有趣味、話題性、侵略性和吸引力。令TrevorJones吃驚的是，這些作品的價值得到了一位收藏家的認同，并將這些畫全部買下，TrevorJones的賬戶收入了一大筆錢。

加密藝術平臺Async Art獲得超過200萬美元的融資:2月18日消息，加密藝術平臺Async Art已獲得超過200萬美元的種子輪融資，參與投資者有Lemniscap、Galaxy Interactive、Signum Growth Capital等。（Cointelegraph）[2021/2/18 17:25:38]

這筆「意外之財」讓TrevorJones有了靜下心來思考作品以及下一次展覽方向的余地，而且他也開始用這筆收入進行投資，并因此認識了比特幣。不過，在最開始，TrevorJones還不能理解「DYOR」的含義，在交易平臺大肆交易他「看起來不錯的加密貨幣」，投資的結果也可想而知。

「我開始變得癡迷，于是這一年剩下的時間里我基本都在學習加密貨幣的知識并投資，那時基本上每三分鐘我就要看一眼手機。」

TrevorJones開始對這個瘋狂的生態系統感到著迷，他認為這個令人興奮的領域充滿了改變世界的可能，并且每時每刻都在發生著奇妙的故事，而TrevorJones也將其作為他下一個展覽的內核。從那時起，他開始尋找商業畫廊和其他步入加密領域的藝術家，但在當時，他幾乎尋覓不到任何蹤跡。

曹寅：要投資NFT必須基于NFT的作用 最看好的是加密藝術:金色財經現場報道，10月25日，由Candaq和金色財經共同主辦，Litentry贊助、Jubilabs、德鄰資本、WebX實驗室協辦的2020區塊鏈波卡萬物生長大會在上海舉行。數字文藝復興基金會董事總經理曹寅現場發言指出：從ERC721的標準來看，NFT確定了所有者的唯一性，交易的話必須獲得所有者的許可；從ERC711開始，NFT有了標準，包括ERC1155出來的話，開始進來了各種各樣的非同質不可替代的資產領域，像游戲、收藏品、域名、Defi還有實體資產上鏈的工作等等。

此外，他還闡明了對NFT的趨勢和投資的思考：第一，NFT市場的每一條賽道的投資邏輯都是不一樣，要投資NFT必須基于NFT的作用；第二，在所有的賽道里面，我最看好的就是加密藝術，因為它的估值邏輯最清楚；第三，NFT仍然處于早期，面臨用戶少、市場小，沒有流動性的挑戰；第四，NFT和Defi的結合，我目前覺得還是很有想象空間的。[2020/10/25]

籌備一個展覽往往需要耗費藝術家一整年的時間，TrevorJones也用了2018年一整年的時間來準備加密主題的藝術創作，這對于他來說更像是一次豪賭。在當時，誰也不敢說這個主題對于大眾而言是否具有吸引力，有沒有市場價值。不過，TrevorJones還是毅然決然地下了賭注，幸運的事，他賭贏了，從那之后便開始全身心的投入到了藝術創作當中。

現場丨曹寅：最經典的加密藝術就是用加密工具表現賽博空間:金色財經現場報道，10月17日，BCA NFT藝術沙龍于京舉辦，在圓桌討論環節，數字文藝復興基金會總經理曹寅表示，藝術不分國界也不分媒介，不管什么媒介創作，都有欣賞者，加密技術作為一個新媒介出現，涉及到一個更大的文化主題。世界正在經歷大遷移，在特定時間空間的創作，藝術家要給予新技術以新回答，加密藝術就是其中之一。NFT作為載體，可以把數字化工具的藝術更直觀表現，也是對更大的加密文化的探索。最經典的加密藝術就是用加密工具變現賽博空間的藝術形態和審美。[2020/10/17]

科技與藝術結合的先驅者

這已經不是TrevorJones第一次將時代最領先的科技與藝術相結合了，這或許和他的原生家庭背景有著很大的關系。

TrevorJones的父親是一位重型機械師，于是從小的耳濡目染也讓TrevorJones有了其他藝術家很少具備的特質：務實、極強的邏輯性以及與科技天生的親近感。即便就讀于藝術學院，學習的是感性的藝術，TrevorJones也會時常理性地對自己及他人的作品進行反思。

「為什么一幅畫能激發出人們強烈的情感，而有些畫人們瞥一眼就不再看了呢？如何才能更有效地吸引觀眾的注意力呢？怎樣才能創作一幅讓人們駐足觀賞的作品呢？」

有人做過一項研究，結果表明，一個人在參觀畫廊時，觀賞每一幅畫的平均時常只有17秒。

TrevorJones對此感到十分苦惱，于是嘗試了各種方法吸引觀眾花更長的時間去欣賞作品。2010年，TrevorJones在他個人的第一次商業畫廊展「Synaesthesia」中在每一幅畫旁邊都放了一個耳機，耳機里播放的音樂是每一幅抽象畫作品的靈感來源。這次展覽更像是一次「社會實驗」，而這個實驗的結果顯示，通過MP3、耳機是的每一幅作品的平均觀賞市場增加了三倍，從17秒增加到了68秒。

2012年，TrevorJones繪制并展出了一大批二維碼，這在當時可以算是很新鮮的技術，參觀者可以通過掃描二維碼進入到專門為作品建立的網站來了解更多內容。在一年后，TrevorJones又被AR技術吸引，開始創作數字藝術。雖然很多人認為，這其實不是延長了人們參觀實體藝術的時間，而是將人們的目光從實體作品轉移到了移動設備當中。

「但我認為觀眾仍然是在觀賞藝術，只不過是在以一種更多維度的方式參與藝術并了解藝術，我希望這能鼓勵他們從更深的層次去理解這些實體藝術作品。」

雖然TrevorJones繪畫的主題與技巧、風格在過去十幾年間時常發生改變，但是有一條主線貫穿始終，那就是利用時代最先進的技術與藝術創作相結合。

「繪畫是一種視覺語言，就像學習任何語言一樣，它需要時間來發展和完善。」TrevorJones不斷地將所有「新鮮成分」整合在一起，包括AR、視頻、音樂、動畫等各種元素，這位TrevorJones的發展提供了很大幫助，但這也使得藝術成為了一種更加復雜的語言。因此，TrevorJones仍然在不斷地學習著，學習如何將這些元素有機地結合在一起以最有效的方式擦混搭信息，而不是成為讓人們看起來覺得混亂與復雜的東西。

加密世界的「傳統藝術家」

雖然TrevorJones經常在作品中融入先進的科技元素，但他給自己的定義仍然是一個「傳統藝術家」。

「我對自己繪畫的形式感到興奮，構圖、紋理、色彩、線條、形式、色調等等。」

對于一個藝術家而言，無論是創作數字藝術、實體藝術亦或是將二者融合，最重要的一點都是要將視覺語言進行升級，更清晰地傳達藝術家們想表達的信息，因此，研究過去和當代的「傳統藝術」是不可或缺的過程。

「說實話，我認為將傳統藝術和數字藝術區分開來是沒有必要的，而且這可能會阻礙加密藝術的發展。」

的確，藝術機構往往不愛接受新事物，或許是因為自命不凡，或許是因為種種裙帶關系，總而言之，加密藝術作為藝術領域的新鮮產物很有可能會被藝術機構所排斥。所以從長遠角度來看，將二者區分開、在二中中間畫上明顯的界線、將人們的關注點引導向二者的差異是存在著潛在的危害的。所以，TrevorJones認為不妨先把加密藝術放到大畫廊的小角落，慢慢消除二者的間隙，在我們對加密藝術市場的指數級增長感到興奮的同時，也不該拋棄掉傳統藝術。加密藝術與傳統藝術應該取長補短，互相學習與進步。

兩個藝術世界的橋梁

TrevorJones是在三十而立的時候決定成為藝術家的。那時的他患有抑郁癥，站在人生的十字路口，TrevorJones尋找著生命的意義，并在尋找著人生的方向。

「這個故事現在聽起來太俗套了，但是藝術確實是我能走出抑郁的重要原因，從事藝術行業后，我再也沒有抑郁過。」

可以說，藝術給予了TrevorJones一段新的、更精彩的生命，他也因此決心要一直為了藝術奮斗。

對于傳統藝術與加密藝術的分歧，TrevorJones表示他希望成為這兩個藝術世界的橋梁。他希望在未來，加密藝術能夠被更多人認可，雖然這還有很長的路要走，他也在努力創作更優秀的藝術品來彌合這條鴻溝。

參考文章：

《Artistspotlight—TrevorJones》

《trevorjonesart.com-????ARTISTSTATEMENT????》

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