什么是開放藝術？探討融合區塊鏈技術的新藝術范式_區塊鏈:ARY

原文標題：《什么是開放藝術？》

開放藝術是一種依托密碼學、分布式賬本、分布式存儲等技術，以創作、流通、收藏等領域的開放為特點的數字藝術。

相較于傳統的實體藝術品，開放藝術具有產權明確、可溯源與流通性強的優勢。此外，通過引入更具開放性的價值發現機制和交互功能，開放藝術擁有更多的潛在藏家與更為豐富的收藏體驗。

我們將從創作、市場、收藏三個方面淺述對開放藝術的思考。

作為一種新的藝術范式，開放藝術其最基本的理念之一，就是要以打破藝術史式的發展眼光來思考藝術作品。

藝術史所采取的分析思路，是以一種基于時間先后關系的發展視角去審視藝術品。發展到現在，這樣的分析產生了一個明顯的弊端——讓藝術品被矮化為了時代的標本和參考。它為某些缺乏生命力的所謂「藝術品」找到了被推崇的合理性，阻止公眾以自己的感受去評價藝術品。

美SEC主席：SEC會牽頭定義什么是證券，加密貨幣不需要額外的立法:金色財經報道，美國證券交易委員會主席Gary Gensler在接受記者采訪時表示，加密貨幣不需要額外的立法，但如果國會采取立法行動，立法者不要破壞現有法律很重要。 Gary Gensler還表示，證券交易委員會牽頭定義什么是證券，不一定是立法。

Gary Gensler稱，只有一個機構，也即由眾議院金融服務委員會和參議院銀行委員會兩個委員會監督的SEC，以及法院可以來定義什么是證券，而不是由各個加密交易所來選擇。此外他拒絕回答 SEC 是否計劃對幣安提起訴訟，同時指出該機構已對其他交易所采取行動。（TheBlock）[2023/3/30 13:34:05]

而在開放藝術中，所有無關于作品本身的預設立場被通通摒棄。傳統不意味著陳舊，而現代也不代表著先進，任何風格都被「靜置」為表現的手段。一切為內容服務，為表達服務。

V神：沒有什么能阻止PoS系統在無線電上運行:剛剛，有網友發推詢問V神稱，或許51%攻擊對比特幣來說是個問題，但比特幣最后會恢復。如果在電磁脈沖關閉了世界互聯網后，比特幣靠無線電生存，但PoS該如何生存？對此，V神回應稱，沒有什么能阻止PoS系統在無線電上運行生存。[2020/10/26]

同樣地，為了服務于表達，開放藝術的呈現形式自由而多樣：它可以是繪畫、音樂、視頻，也可以是文檔，甚至是種種形式的結合。一切能被數字化的表現手段，都可以囊括在開放藝術之內。而在題材上，開放藝術也將呈現出高度的多樣性與包容性，它不僅可以是安放在富人豪宅中的電子畫像，也可以是一段膾炙人口的視頻、一部爆款網文、一幅同人作品……

基于這一理念，藝術家的身份也獲得解放。在開放藝術中，不預設學院派與大眾派的分野，不區別主流文化與亞文化的分歧。專業與業余，女性與男性，甚至是人與 AI，一切的身份標簽都被抹去。藝術家被「創作和表達」統合在一個場域之內，一切由作品本身說話。

掌柜調查署 | 瓦洛蘭：投資者最難的是判斷當前處于什么行情:在今日舉行的掌柜調查署中，bitget交易員、瓦洛蘭基金創始人瓦洛蘭分享投資心得時指出，投資者最難的是，判斷當前處于什么行情之下，因為什么行情做什么單。

一、水平震蕩行行情，水平震蕩行情初，高空做空，低位低多；水平震蕩行情尾，上破追多，下破追空。

二、單邊上漲或單邊下跌行情，單邊上漲行情，中長線多單，不開空單；單邊下跌行情，中長線空單，不開多單。

三、震蕩上漲或震蕩下跌行情，震蕩上漲行情，逢低做多，空快進快出；震蕩上漲行情，逢高做空，多快進快出。

因此，如果能先判斷出當前是什么行情，勝率將很大提高。行情判斷難度不僅體現在人工下單上，也提現在工作室的量化交易程序的策略編輯和選用上。[2020/5/19]

我們尤其要強調開放藝術對 AI 的接納與包容。隨著技術的不斷進步，如今 AI 已經 「入侵」了藝術圈，AI 協作的藝術創作也引起了藝術界的廣泛爭議。我們認為，這股潮流是不可避免的、無法阻止的。因此，與其不斷放大它的消極面，不如闡釋它的積極面。

聲音 | BM：李嘉圖合約意在用簡單英語告知用戶代碼將會做什么:4月18日晚，BM發推稱，李嘉圖合約（Ricardian contracts）意在用簡單英語告知用戶代碼將會做什么。在大多數情況下，他們不應該添加額外的無法執行的法律條款。安全的錢包應在你簽名之前顯示此說明，否則該應用可能會欺騙你。（注：近日，Block.one在Github發布李嘉圖合約說明（Ricardian Contract Specifications）和模板工具箱（Template Toolkit）[2019/4/18]

AI 可以實現一件作品跨風格體裁的轉化，也可以基于對某一畫家風格的「學習」而創作「偽作」……某種程度上，AI 實現了拋開藝術史發展敘事的、針對時間的「縱向開放」，同時也更進一步打破了藝術創作風格界限與體裁藩籬，實現「橫向開放」。對于 AI 創作，我們翹首以盼并樂見其成。

薛蠻子：什么是區塊鏈企業家精神？: 今日知名投資人薛蠻子在三點鐘區塊鏈社群回應問題“您經常提到的區塊鏈企業家精神具體是指的什么”時表示：我這次在京都附近的天橋立看了一個奇景是屁眼看天。原本是海中有了一個長幾公里的沙堤，和西湖的蘇堤白堤一樣，僅是一個美景而已。可是到了上頂上有個地方，叫褲襠看天。每個游客必須把頭伸到褲襠底下看景。這時候，這個沙堤就不是一個普通的沙堤，而是宛如一條巨龍，直飛天際。我之所以句這個例子，就是因為區塊鏈顛覆了以往的商業邏輯。因此，顛覆是第一條。第二個精神是有掄開膀子 時不我待的精神。第三個精神是要有超強的學習能力，才能與時具進。眼界，胸懷，識人之能和容人之量是前所未有的重要。[2018/2/25]

總而言之，對「什么是藝術」這一問題，開放藝術在創作理念上采取的是一種開放性回答。開放藝術不對作者和作品進行任何預設，只對其原創性做要求。在開放藝術運動中，創作者失去的只有枷鎖，而他們獲得的將是整個世界。

得益于區塊鏈領域 NFT 技術的出現，開放藝術能夠構建一個比傳統藝術領域更為開放的交易市場。如果沒有牢固的產權關系，一件電子藝術品的流通只能伴隨著任意地復制與不可阻擋地貶值；而 NFT 的產權，則被由分布式賬簿技術所產生的持續而機械性的共識牢固確認了。正基于此，每一件開放藝術品的獨一無二性才得以在技術上成立從而變得顛撲不破，進而為開放性市場奠定基礎。

盡管技術解決了（或者說擱置了）許多原本存在于交易過程中的問題，我們仍需要更為豐富的價格發現機制來與之配套。目前的「限量多版」、「分圖層售賣」等模式是非常好的嘗試，它們使一件作品同時為多人持有成為了可能，我們試圖沿著這些思路繼續。

上面提到的兩種模式是對藝術品基于實體（版本、圖層、區塊）的有限分割，那么能否更進一步，對藝術品進行無限（一定時間內）而抽象的分割呢？換言之，我們希望找到一系列更開放的價格發現機制，讓更多的人參與到開放藝術品的市場中來。

對此，我們構想了三種藝術品售賣原型：

添柴式

無損式

尺棰式

我們會在接下來的文章中具體闡述這三種機制的流程和原理，他們雖然各有特點，但都依賴對藝術品股權式的分割，其應用的場景僅限于作品上鏈后的第一次售賣，而在以此為基礎的開放藝術品二級市場中，玩法只會更為多樣與有趣。

在實現創作與市場的開放后，收藏活動的開放性便有了物質前提。作品以股份制的形式在市場中流通，使一件作品被多人同時持有變為可能。而基于我們設想的新的「初售」方式，藏家的門檻也得以大大降低。一個在傳統藝術品市場中暫時不具有較強叫價能力，卻對某件作品抱有極大熱愛的人，仍能成為一件開放藝術品的藏家。

而在收藏活動中，我們需要找到更多藏家與作品交互的手段，發現更多的「非財產性權利」，以適應藝術品本身「財產性權利」的變遷。舊有的交互模式所依托的是作品具象的某一部分（比如：展示屬于自己的那一部分——圖層或版本），而這種交互的前提在開放藝術中已不復存在了。換言之，發現新的與藝術品交互的手段，既是開放藝術本身的追求，也是新的市場與產權模式所提出的要求。

這種新的交互方式，一方面要帶給藏家以作品的歸屬感（收藏的樂趣），另一方面還需要具有差異性以與產權的差異相匹配，同時還不能破壞作品本身的整體性（因為作品只是被抽象地分割了）。

我們認為，基于作品可編程性而來的「電子題跋」與「電子印鑒」是一個很好的思路。 題跋印鑒是中國文化圈所獨有的藏家與藏品交互的方式。題跋是指藏家（或由藏家指定的人）在原作留白處或另附一紙題寫的品評與感悟，印鑒則是藏家藝術化的個人符號，它們都是對原作內容的擴展。

在我們的設想中，每一位藏家都擁有「電子題跋權」與「電子鈐印權」，但這些題跋與印鑒的呈現則是根據藏家持有的股份比而具有差異的。

這些來自于藏家的題跋印鑒，將一如在中國傳統中所表現的那樣，為作品的溯源與傳承提供可視化的呈現，同時也豐富了作品的內容，以「二次創作」的形式暗合著開放藝術的主題。 伴隨著題跋功能，藏家也以藏品為核心凝結成一個一個的小社區——或者說，一件開放藝術品由于具有了題跋功能，它本身也就成為了一個社區。

進一步需要討論的細節是：題跋的形式可以是哪些？來源不一數量繁多的「收藏痕跡」如何與原作進行有效的結合以實現更有效的最終呈現？這些仍需要我們做進一步的思考。

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